Можно по-разному относиться к творчеству Тима Бертона, его стилю, черному юмору, культу смерти в его картинах, но таланта у режиссера не отнять. Фильмы Бертона – это сложная китайская шкатулка, со множеством потайных отделений, в которой можно найти все, что угодно, от забытой обертки от конфеты и использованного талончика до бесценного древнего манускрипта, содержащего ответ на главный вопрос жизни, Вселенной и всего остального. Увы, в Alice Through the Looking Glass Тима Бертона сместили с режиссерского кресла, чтобы сделать из сиквела приключений Алисы стандартную диснеевскую сказку. Простую и яркую, как упаковка Happy Meal.

Искать хоть какие-то параллели с произведением Льюиса Кэрролла в Alice Through the Looking Glass бессмысленно. Кроме названия и основных персонажей, книгу и фильм не связывает ничего. Впрочем, с Alice in Wonderland было почти то же самое.

Итак, Алиса, капитан парусного судна своего отца, три года плавала вдоль берегов Китая, в том числе поднимаясь вверх по течению Янцзы. Она вернула корабль в Англию и собирается в новое путешествие, но злые бородатые мужчины, входящие в правление судовладельческой компании, почему-то не хотят тратить деньги и время на столь странного капитана. К тому же женщину. Что же делает подросшая Алиса? Правильно, отправляется в мир собственных грез, чтобы заняться более важными проблемами: спасением Безумного Шляпника, который почему-то загрустил и слег. Самый простой способ помочь умирающему от тоски безумцу – украсть у повелителя времени хроносферу, отправиться в прошлое и спасти семью Шляпника. А что, логично же! Хроноклазмы? Нет, не слышали. И Алиса, забыв о своих проблемах в реальности, отправляется в эклектичное путешествие по локациям и временам, чтобы помочь другу, а заодно и уничтожить мир.

Вроде бы сюжет достаточно безумен и замысловат, но нет. На самом деле никаких временных петель, сложного переплетения реальности и нереальности в стиле «Начала» здесь нет. Все очень предсказуемо и линейно. Alice Through the Looking Glass – обычная сказка в немного необычных декорациях. Причем сказка банальная до зубовного скрежета, под завязку набитая нравоучениями в стиле капитана Очевидность: врать – нехорошо; семья – самое важное; надо признавать свои ошибки; от дурной головы ногам покоя нет; вы всегда сами отвечаете за свои поступки; благими намерениями вымощена дорога в ад и т.д. Важные прописные истины, но зачем же подавать их столь прямолинейно.

Не сумев внятно перенести математическое безумие Кэрролла в сколь-нибудь небанальный сценарий, авторы решили взять свое экзотическими декорациями… и, кажется, немного перестарались. Alice Through the Looking Glass наполнена компьютерной графикой чуть более чем полностью: яркой, сочной, нереалистичной, избыточной и вызывающей только отторжение. Ее здесь просто слишком много. Почему-то в Star Wars: The Force Awakens, почти полностью снятой в зеленой комнате, визуальные эффекты не лезут столь настырно в глаза, вопя о своей компьютерной природе. В новой «Алисе», как и в недавней The Jungle Book, отлично видно, что все декорации и многие актеры в кадре нарисованы, и это немного раздражает. Это как избыточная косметика, которой некоторые представительницы прекрасной половины человечества хотят скрыть скудный внутренний мир. Результат соответствующий.

Кстати, о косметике. Ее в Alice Through the Looking Glass тоже слишком много. Под слоем грима просто не видно актеров, и это не преувеличение. Чувствуется, что под таким слоем штукатурки им банально сложно играть, мимические мышцы явно двигаются с трудом. Смотреть на Джонни Деппа буквально больно, это уже не сценический грим, а какая-то посмертная маска. То же самое можно сказать и об Энн Хэтэуэй, которая большую часть фильма ходит как манекен, играя лишь слегка оттопыренными пальцами, и о Хелене Бонэм Картер, берущую свое в основном ором.

А вот кто порадовал, так это Саша Барон Коэн. Его Время получился очень живым и интересным персонажем, раскрытым лучше остальных героев фильма, включая главную героиню. Хороши также шутки и поговорки про время, которыми окружающие достают героя Коэна. Спасибо режиссеру и за бережное отношение к Мии Васиковской, для которой, к счастью, косметики пожалели. Плюс ее платья – это самые яркие и запоминающиеся детали картины.

Что ж, удаление Тима Бертона позволило сделать из Alice Through the Looking Glass более диснеевский, не такой мрачный фильм, на который можно пойти с детьми. Вот только это лишило картину души. Перед нами просто набор плохо связанных друг с другом рендеренных сцен, в которых хорошие актеры пытаются не умереть со скуки. Жаль, что именно эта картина стала последней для Алана Рикмана, который озвучил в ней Синюю Гусеницу. Впрочем, в локализации, как бы хороша она ни была (а она хороша), вы не сможете услышать неповторимые голоса Алана Рикмана и Стивена Фрая, а жаль, это могло бы хоть чуть-чуть примирить нас с Alice Through the Looking Glass.