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Análisis de Assassin’s Creed Shadows. Superando las expectativas

Publicado por Sam Brylinskyi

Assassin’s Creed: Shadows, que es el decimocuarto juego de la serie, ha pasado probablemente por el periodo de desarrollo más difícil de todos los grandes proyectos de la franquicia. Tras el anuncio completo y el primer tráiler en mayo, sólo los más perezosos no criticaron el juego. Parecía que Ubisoft había pisado todos los rastrillos posibles a la vez. Bajo un aluvión de críticas, tanto constructivas como abiertamente tendenciosas, se rumorea que Ubisoft Quebec (Black Flag, Unity, Syndicate y Odyssey) incluso recurrió a reescribir el guión sobre la marcha para cambiar el foco de atención del samurái negro Yasuke a la segunda protagonista, Naoe, lo que fue recibido con bastante calidez por el público. Si es cierto o no, no podemos saberlo a ciencia cierta, pero el resultado está ante nosotros. En el análisis de Assassin’s Creed Shadows, intentaremos averiguar cómo resultó este viaje al país del sol naciente para Ubisoft y los jugadores.Recomendamos leer la reseña a la banda sonora del juego

AC Infinity. Idea interesante, aplicación vergonzosa

Tal y como se prometió, Assassin’s Creed Shadows es el primer juego del servicio Assassin’s Creed Infinity, que pretende combinar todos los juegos de la serie en un solo centro. Sin embargo, la implementación de esta idea en Shadows es aún más decepcionante que la combinación de palabras «juego-servicio». Tras una ingenua explicación argumental del hub, por decirlo suavemente, se nos muestra la línea temporal de los últimos cinco juegos de la serie.

¿Cuál es el problema? El hecho es que no funciona como prometieron los desarrolladores. No se puede cambiar rápidamente entre distintos periodos históricos simplemente seleccionando el juego apropiado. En lugar de eso, tienes que comprar y descargar cada parte por separado desde PlayStation Store. No hay cambio rápido entre juegos, e incluso si ya tienes instalados los últimos cinco juegos de la serie, no podrás cambiar rápidamente entre ellos porque el centro Infinity solo está disponible actualmente en Shadows.

Para mayor claridad, aquí hay un ejemplo de un escenario actualmente disponible de interacción con el sistema Infinity, que es esencialmente un lanzador de prueba de los juegos AC para mostrar a los inversores.

  1. Decides hacer un viaje virtual al antiguo Egipto y luego hablar con el filósofo Sócrates en la antigua Grecia
  2. Lanzamiento de sombras
  3. Elige jugar como Bayek
  4. Comprar AC: Origins
  5. Espera unas horas a que se descarguen los archivos del juego (durante este tiempo, puedes leer un par de artículos sobre las pirámides egipcias en Wikipedia y ver «Astérix y Obélix: La misión de Cleopatra» para prepararte para la inmersión en la ambientación del juego)
  6. Orígenes abiertos
  7. Sube por fin a la pirámide
  8. Vuelves al menú principal de Origins, con la esperanza de ver un centro de todos los juegos de la serie, sólo para encontrar Odyssey entre la lista
  9. Se rompe

La idea es interesante en general, y al principio incluso pensé que tal vez se me daría la oportunidad de probar las partes anteriores sin descargarlas por separado. Pero resultó que no es así. Y aquí va una pregunta: si no funciona tan bien como anuncian, ¿por qué no podría haber esperado Ubisoft a integrar el sistema Infinity al menos en las últimas entregas de la franquicia?

Trama y puesta en escena. Creo, pero no todos

La historia de Assassin’s Creed Sombras nos traslada al Japón feudal del siglo XVI, en los últimos años de la era Sengoku — una época de guerras sangrientas, intrigas dinásticas y desmoronamiento de antiguos órdenes. Con este telón de fondo, se desarrolla una lucha secular entre la Hermandad de Asesinos, que afirma buscar la paz a través del libre albedrío, y los Caballeros Templarios, que creen en la paz lograda mediante el control total. El jugador debe controlar a dos personajes en tercera persona — la ágil shinobi Naoe y el poderoso samurái Yasuke. Este último está basado en una figura histórica real envuelta en la leyenda.

Yasuke es guardaespaldas y esclavo de un sacerdote mercader que llega a Japón para hacer negocios. El gobernante local, tras apreciar el potencial militar del extranjero, lo toma a su servicio con el codicioso propósito de expandir su poder. El samurái de piel oscura está plagado de dudas, pero sigue ciegamente la voluntad de su nuevo amo, que lo utiliza como herramienta para conseguir sus propios objetivos.

Naoe se encuentra al otro lado de las barricadas, encargada de una espada asesina que sirve de llave a una misteriosa caja cuyo contenido se desconoce, pero que debe proteger con su vida. Cuando por fin se encuentra la caja, resulta que está siendo perseguida por una banda de enemigos que afirman que quienes consigan acceder a su contenido podrán reescribir la historia de la humanidad. Este es el prólogo de la historia principal, que llevará al jugador al menos cincuenta horas completar.

En comparación con Valhalla, la dirección de Assassin’s Creed Shadows ha crecido mucho La cinematografía, el montaje, la iluminación… todo está al nivel de una serie de gran calidad.

Algunas escenas están rodadas con tal atención al detalle que dan ganas de hacer una captura de pantalla de cada fotograma. Sin embargo, esto se aplica principalmente a la historia principal. Las misiones secundarias no tienen un diseño tan detallado, y es de esperar.

A medida que se desarrolla la trama, se nos mimará con flashbacks que se entretejen orgánicamente en la narración y nos ayudan a comprender mejor los motivos de los personajes. Pero, a menudo, las frases de algunos personajes suenan ingenuas y pretenciosas, como si provinieran de marionetas de teatro y no de personas reales.

Por ejemplo, hace unas líneas, la tía Naoe cita sabiamente un proverbio sobre la paciencia, y un minuto después pide que se actúe de inmediato. Si esto es una peculiaridad de la mentalidad japonesa o simplemente una pluma débil de los guionistas, es cosa suya juzgarlo.

En general, parece que parte del guion fue escrito por expertos, y parte por guionistas con un enfoque «aquí, ya está hecho, ahora a tomar por culo». Cómo explicar si no que incluso en misiones menores te puedan contar una historia que te llegue al alma, en la que simpatices de verdad con los personajes o te alegres con ellos. Al mismo tiempo, algunas de las escenas principales te dejan perplejo y artificial.

Los diálogos tienen un toque de humor. Aunque el juego es serio y sombrío, también hay muchos momentos de luz.

El desarrollo de los personajes en Assassin’s Creed Shadows es decente: sus motivaciones son más fáciles de entender. Sin embargo, no hay equilibrio entre Naoe y Yasuke en este aspecto. El consistente desarrollo de la personalidad de Naoe contrasta con el carácter poco claro de Yasuke, a quien a menudo le invaden las dudas sobre la corrección de su comportamiento. Esto es claramente evidente en sus ojos y expresiones faciales, pero su conciencia no siempre se refleja en las decisiones que toma, lo que crea una sensación de incoherencia.

A pesar de sus defectos, la historia de Assassin’s Creed Sombras sigue siendo realista, comprensible y cercana a la realidad. Después de la fantasía de Odyssey, esto es un soplo de aire fresco. El ritmo pausado de la narración favorece la atmósfera y no se percibe como un lastre en el pasaje.

Igrolad. No todas las buenas ideas se aplican bien

Animación de los personajes de Assassin’s Creed Shadows tras suaves movimientos en KCD2 parece brusco y descuidado. Por ejemplo, Yasuke puede atravesar una portería simplemente corriendo hacia ella. Sus movimientos recuerdan a los de un juego de lucha: irrealmente rápidos, bruscos, mientras que sus oponentes parecen lentos.

Se ha mejorado significativamente el componente de sigilo. Se ha añadido la mecánica de rastreo. En lugar del clásico pájaro para inspeccionar la zona, ahora hay que marcar manualmente a los enemigos. El sigilo se ha convertido en un reto más serio. Por ejemplo, los enemigos pueden notar la sombra que proyectas en un día soleado y dar la alarma. Comprueban los pajares, la hierba, prestan atención a la iluminación, la hora del día, el tiempo. Su comportamiento es lógico.

Sin embargo, el control no siempre es obediente. Por ejemplo, durante la huida de una de las localizaciones, me subí a un estrecho saliente de la pared, pulsé el botón adecuado para bajar desde fuera y Naoe se empecinó en saltar desde dentro. Estos momentos ocurren con regularidad, y es una pena, porque el parkour en sí parece suave y bonito con Naoe.

El sistema de combate de Assassin’s Creed Shadows está construido de una forma interesante: Yasuke mantiene una postura defensiva y bloquea casi todo, mientras que Naoe se basa en esquivar y parar. Naoe es mucho más vulnerable que Yasuke en las batallas: su barra de salud se funde muy rápido, así que tienes que usar tu ración incluso en combate.

Naoe es mucho más interesante para jugar como, el juego se revela en su totalidad — es por eso que el desequilibrio entre los personajes se siente no sólo en la narrativa, sino también durante el juego en sí.

El intento de combinar un action-RPG con un simulador de urbanismo es francamente flojo. El desarrollo del asentamiento parece un lastre innecesario. En comparación con, por ejemplo, el centro de Arno en París o el tren de Jacob y Evie en Londres, los asentamientos que has construido en Sombras no hacen que quieras volver allí una y otra vez después de difíciles misiones de la historia.

La atmósfera y el mundo abierto. Japón respira vida

Assassin’s Creed Shadows te hace no solo pasear por el Japón virtual, sino inhalar su aroma, oír su susurro y vivir a su ritmo. Desde los primeros minutos, queda claro que Ubisoft Quebec no se limitó a dibujar otro hermoso mapa — lo ensambló cuidadosamente poco a poco, creando un entorno cautivador incluso sin misiones. Aquí, el paisaje no es un fondo, sino un personaje independiente.

Cada pueblo, templo o cabaña no es un copia-pega de una plantilla, sino una localización pensada hasta el más mínimo detalle. Las estaciones cambian no sólo el aspecto visual, sino también el comportamiento del propio entorno: en otoño, el susurro de las hojas bajo los pies puede delatarte, y en invierno, la nieve dejará huellas. Por la noche, los guardias se comportan de forma diferente que durante el día, y los aldeanos reaccionan ante los extraños con más cautela en los días nublados y lluviosos.

Me impresiona especialmente la forma en que los desarrolladores trabajan con el ritmo de la investigación. No hay una sensación de sobrecarga de listas de comprobación — en su lugar, se anima al jugador a moverse de forma orgánica: a desviarse de la carretera porque hay una pagoda interesante al otro lado de la colina, o a seguir un barco que se mueve lentamente sin saber adónde le llevará. Este es el caso cuando sólo quieres sentarte bajo un árbol y ver pasar la vida.

Assassin’s Creed Shadows mantiene alto el listón de calidad en lo que respecta al mundo abierto. Es grande, extremadamente bello y completo. El turismo virtual histórico es una seña de identidad de la serie. Estamos esperando el modo turista que había en Origin, Oddysey y Valhalla.

Componente visual y optimización. Una auténtica carta de amor a Japón

Visualmente, Assassin’s Creed Sombras no ha llegado a ser el gran avance que fue Unity en su momento, pero tampoco es un fracaso. El juego mantiene un nivel decente para la serie. El pelo de los personajes reacciona dinámicamente a los movimientos, las animaciones faciales transmiten emociones con éxito — puedes ver cómo los ojos se llenan de lágrimas, cómo ruedan desigualmente por la cara.

Por desgracia, este nivel de detalle sólo está disponible para Naoe. Yasuke, a pesar de su condición de protagonista, es técnicamente notablemente inferior. Y esto, por supuesto, es sorprendente. En las cutscenes, la diferencia entre ambos es especialmente notable — tienes la sensación de que intentan engañarte, lo que afecta a tu inmersión.

La destrucción dinámica de Assassin’s Creed Shadows merece especial atención. Casi todos los objetos móviles del mundo se pueden destruir — las ánforas vuelan en pedazos de forma maravillosa, el agua se derrama de las jarras, los cubos de madera se cortan en pedazos y los trozos de cestas salen volando en el ángulo adecuado, teniendo en cuenta la física del impacto. No se trata de simples scripts, sino de un motor de física realmente avanzado. Tiene un aspecto increíble… pero, por desgracia, no en todas partes. En algún lugar el cultivo es derribado, y en unos segundos simplemente desaparece. Es una buena idea, pero no es perfecta.

La animación de Naoe es un regalo especial. Su parkour es ligero y elegante, y sus movimientos son fluidos. Sin embargo, como siempre, no todos los caminos son igual de adecuados para el movimiento. A veces te encuentras con lugares extraños: puedes ir allí con un caballo, pero no con el personaje.

En cuanto al desarrollo de las animaciones y el comportamiento de los PNJ, Ubisoft se ha quedado a medio camino. Por ejemplo, un trabajador siega una gavilla, pero la gavilla en sí no desaparece, y el personaje se limita a repetir la animación. Queda bonito en movimiento, pero para — y enseguida queda claro que todo es para aparentar. RDR2 ya ha demostrado que es posible profundizar mucho más.

Me impresionó la optimización de Assassin’s Creed Shadows. Probablemente sea uno de los juegos AAA más estables de los últimos años. Jugué a la versión previa al lanzamiento en PS5 y no encontré ningún fallo grave que estropeara la experiencia.

Los personajes no se atascaban en las texturas, los FPS no bajaban ni siquiera en los ajustes de prioridad gráfica, y las texturas siempre se renderizaban correctamente. Solo de vez en cuando se notaba que la iluminación te pillaba en movimiento. Pero en general — el resultado es impresionante, sobre todo hoy en día, cuando la optimización suele resentirse en los lanzamientos.

Música y diseño de sonido. Pegadizo

El componente sonoro de Assassin’s Creed Sombras funciona como un reloj, realzando la atmósfera donde es necesario. Incluso la pesada respiración de tu caballo añade profundidad. En algún lugar del horizonte se oye el aullido de los lobos, a tu lado cacarean los gansos, chilla un búho y se oyen crujidos en el bosque. Todo ello crea un mundo vivo que apetece escuchar.

La música siempre es apropiada: tanto si se trata de una escena dramática en la que aumenta la tensión como de un simple viaje en el que las melodías suenan ligeramente de fondo sin distraer de la jugabilidad.

Me gustaría mencionar especialmente el doblaje japonés. Los actores están bien elegidos, y las emociones se transmiten con sutileza y veracidad. Especialmente en el trabajo de la actriz Naoe. Interpreta a una joven que ha sobrevivido a una tragedia de forma tan convincente que a veces es difícil permanecer indiferente. Además, la animación de los labios se ajusta a la actuación de voz japonesa, lo que añade aún más verosimilitud.