Hoy continuamos con nuestra serie de artículos retrospectivos sobre películas destacadas del pasado y, tras el legendario En 1999 y bastante potente En 2004, nos sumergimos aún más en el pasado y analizamos qué hizo notable al también interesante año cinematográfico 1994. Por ejemplo, hubo muchos largometrajes de gran calidad que hoy recuerdas con cariño. Miramax, de Weinstein, ocupó un lugar especial en la industria, con éxitos independientes como «Clerks», «Pulp Fiction» y «El cuervo» salidos de sus alas. El culto «Friends» se puso en marcha. En definitiva, no te aburrirás. Así que, siéntate y pongámonos nostálgicos juntos.
Las películas no aparecen por calificación, sino por fecha de estreno en la taquilla estadounidense o mundial. Como siempre, no dude en añadir en la sección de comentarios sus propias elecciones, que considere injustamente ignoradas en el artículo
Contenido
Fecha de publicación: 10 de mayo de 1994
Clasificación IMDb: 7,5
Dónde ver: MEGOGO
En contraste con los superhéroes modernos, la adaptación cinematográfica del cómic homónimo de James O’Barr fue irremediablemente sombría y pesimista. La película de Alex Proyas «El cuervo» siempre será recordada por la tragedia en el rodaje que acabó con la vida de Brandon Lee. Pero, al mismo tiempo, es un cuento de hadas gótico para adultos de gran estilo, apoyado en la misteriosa imagen del protagonista y en el melancólico sonido de los legendarios «The Cure».
Es obvio que esta película, lejos de ser perfecta y con un presupuesto modesto, ha adquirido estatus de culto, entre otras cosas por la muerte de Brandon Lee. Pero es auténtica con respecto al material original y fascina literalmente con su oscura atmósfera. Ninguna de las tres secuelas pudo acercarse a su nivel. Pero basta comparar esta película con la basura, que llamaron un reinicio, o, como Alex Proyas señaló — «Desvío cínico de dinero», que tuvimos el «placer» de ver en agosto.
Fecha de publicación: 7 de junio de 1994
Clasificación IMDb: 7,3
Dónde ver: MEGOGO
El debut en el largometraje del director holandés Jan de Bont resultó ser un auténtico éxito, ganando en taquilla diez veces más de su presupuesto, que rondaba los 30-35 millones de dólares. E incluso los críticos de cine más exigentes, que no suelen respetar el género de acción, no tuvieron motivos para encontrar ningún resquicio por el que critica la. Al contrario, la película recibió una prensa extremadamente positiva: por ejemplo, Roger Ebert le dio la máxima puntuación posible.
Y todas estas críticas entusiastas eran realmente merecidas, porque «Speed» se ha convertido en un vivo ejemplo de película de acción trepidante y llena de adrenalina que no permite ni a los personajes ni al público recuperar el aliento ni un minuto. El reparto merece una mención especial — Dennis Hopper hizo una interpretación de referencia como el siniestro villano, y sólo un ciego podría no darse cuenta de la química que existe entre Keanu Reeves y Sandra Bullock.
Hay una historia interesante relacionada con este factor: 25 años después del estreno de la película, la actriz confesó, que tenía sentimientos románticos por su compañero en el plató. Ocurrió en el programa de entrevistas de Ellen DeGeneres. Y un poco más tarde, en el mismo estudio, el propio Reeves dijo también se sentía enamorado de Sandra. Pero ninguno se atrevió a dar el primer paso. Es una pena, habrían hecho una pareja muy bonita.
Tres años después se estrenó una secuela con el subtítulo «Cruise Control», todavía con Sandra Bullock, pero sin Reeves, pero en la sociedad decente no se acepta este clamoroso fracaso.
Fecha de publicación: 15 de junio de 1994
Clasificación IMDb: 8,5
Ganadora del «Premio de la Academia» a la Mejor Banda Sonora por Hans Zimmer y a la Mejor Canción — Can You Feel the Love Tonight» por Elton John. Ganadora de un «Globo de Oro» en la categoría de Mejor Película (Comedia o Musical). La película más taquillera de 1994. Sigue siendo la película de animación más taquillera realizada en animación tradicional dibujada a mano. Un clásico excepcional de Disney.
Podemos enumerar las galas del icónico «El Rey León» durante mucho tiempo, pero la más importante parece ser que nunca te cansas de ver este dibujo animado una y otra vez. No importa si tienes 5 años o 35. Donde la mayoría de los números musicales de los dibujos animados existen para ocultar las deficiencias del guión, los cantos y bailes locales se entretejen armoniosamente en un drama conmovedor y de gran calidad.
En 2019, Disney estrenó un remake animado por ordenador que recaudó más de mil millones de dólares, y en diciembre previsto hasta el estreno de su precuela «Mufasa: El Rey León», que pretende contar la historia de la formación de los jóvenes leones Mufasa y Taka, más tarde conocido como Scar.
Fecha de publicación: 6 de julio de 1994
Clasificación IMDb: 8,8
Dónde ver: MEGOGO
Otra película icónica del 94 de la categoría «para todos los tiempos». El argumento de «Forrest Gump» se basa en la novela homónima del escritor estadounidense Winston Groom, publicada en 1986.
La película de Robert Zemeckis reúne todas las características de una gran película. Crucemos los dedos: un enorme éxito en taquilla (la película ocupó el segundo puesto en la lista de los proyectos más taquilleros del año, sólo por detrás de «El Rey León»), elogios de la crítica, 38 premios de diverso calibre, entre ellos 6 «Oscar», incluida la mejor película, y un honroso 11º puesto en la lista de las más taquilleras de IMDb. Parece que los hitos importantes de la historia de Estados Unidos en la segunda mitad del siglo XX nunca han sido tan fascinantes, y no sólo para los propios estadounidenses.
Se sabe que Zemeckis, Tom Hanks y el guionista Eric Roth estaban planeando una secuela, pero tras los atentados del 11-S decidieron que una película tan edificante sería inapropiada tras una terrible tragedia nacional. Sin embargo, la reunión de este gran equipo aún está por producirse, y muy pronto — en el drama «Here», que es una adaptación cinematográfica de la novela gráfica homónima de Richard McGuire y cuyo estreno en Ucrania está previsto para diciembre.
Fecha de publicación: 12 de julio de 1994
Clasificación IMDb: 7,3
Dónde ver: MEGOGO
Tras la fructífera y exitosa colaboración entre Arnold Schwarzenegger y James Cameron en la dilogía «Terminator», ambos continuaron su cooperación trabajando en un remake de la película francesa de acción y comedia «La Totale!» (1991). Aquí, Arnie interpreta a un agente secreto del gobierno que intenta compaginar las actividades de espionaje con la vida de un buen padre de familia.
Hoy en día, las historias basadas en este tropo aparecen en las pantallas con una regularidad envidiable, e incluso el propio Schwartz no desdeña adentrarse de nuevo en el mismo río en la edición del año pasado de «Fubar». Pero el problema de estos proyectos es que no fueron dirigidos por James Cameron. Su «True Lies», a pesar de su franca simplicidad de concepto y su falta de pretensiones de género, es un entretenimiento de primer orden con un ingenioso sentido del humor. Como vemos, incluso esta ambición más bien modesta sigue siendo algo que a los cineastas les cuesta conseguir hoy en día.
Y cómo no mencionar la incendiaria escena del baile erótico interpretado por Jamie Lee Curtis, que recibió un «Globo de Oro» por este papel, así como la aparición de una jovencísima Eliza Dushku en la película. Más tarde, James Cameron planeó trabajar en una secuela, pero los atentados del 11 de septiembre acabaron con esta idea, ya que la frivolidad y el terrorismo no podían seguir coexistiendo.
Fecha de publicación: 28 de julio de 1994
Clasificación IMDb: 6,9
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Si un cómic oscuro ha encontrado un hueco en nuestra lista, sería una injusticia no mencionar una divertidísima adaptación cinematográfica de una historieta. El argumento de «La Máscara» se basa en la serie de cómics homónima de Mike Richardson de Dark Horse. Pero cuando uno ve una comedia de Chuck Russell, lo último que piensa es en cualquier identidad de superhéroe. Una película sobre un cajero de banco Stanley Ipkiss y la máscara de dios que encontró Loki funciona bien en su declarado género de comedia, principalmente gracias al extraordinario talento de Jim Carrey.
Para estos últimos, 1994 resultó ser un año sorprendentemente fructífero, con la aparición en las pantallas de «Ls Máscara» y «Ace Ventura: detective de mascotas» y «Dumb and Dumber», que, como era de esperar, no tuvieron éxito entre la crítica, pero fueron adoradas por el público. Al mismo tiempo, Carrey cimentó su estatus de estrella de la comedia También fue el escenario del llamativo debut de la joven Cameron Díaz, que se espera que regrese a la pantalla tras un paréntesis de más de 10 años a principios del año que viene en la película de acción y comedia «Back in Action».
«La máscara» tuvo éxito comercial y de crítica, y hoy resulta difícil de creer, pero en su momento fue una de las adaptaciones de cómics más taquilleras (con un presupuesto de 23 millones de dólares, recaudó 351 millones, es decir, 60 millones menos que «Batman» de Tim Burton). La película fue nominada a un «Oscar» por los efectos visuales, y Jim Carrey recibió una nominación a un «Globo de Oro» por primera vez y no la última por su trabajo. La torpe secuela «El hijo de la máscara», sin las principales estrellas del reparto, se estrenó en 2005 y se convirtió en un vergonzoso fracaso.
Fecha de publicación: 14 de septiembre de 1994
Clasificación IMDb: 8,5
La historia de la extraña pero conmovedora amistad entre un asesino profesional y una niña de 12 años llamada Matilda resonó con razón entre el público. Hoy en día, «Léon» puede considerarse sin duda una de las mejores películas de la prolífica carrera como guionista y director de Luc Besson, y de la carrera como actor de Jean Reno.
Al mismo tiempo, la película se rodó en los años 90, justo cuando Besson estaba en su mejor momento y estrenaba una gran película tras otra — antes de «Léon» estaba «Nikita», y después de — «El quinto elemento» (Por desgracia, «Juana de Arco» ya fue un fracaso en 1999). Por supuesto, gran parte del encanto de esta historia lo añadieron los actores protagonistas — Jean Reno, Gary Oldman y, sobre todo, la debutante Natalie Portman, que, a pesar de su corta edad y su falta de experiencia, realizó una interpretación realmente deslumbrante.
No hace mucho, la propia Portman confesó, que la película «tiene ciertos aspectos, por decirlo suavemente, incómodos» (probablemente refiriéndose a la sexualización de la heroína y a la reacción del público cuando, por ejemplo, una de las cartas de los fans hacía referencia a la fantasía de violar a una menor de edad). Pero sea como fuere, fue este proyecto el que lanzó la fantástica carrera de la actriz, y diversos aspectos negativos no pueden impedir que espectadores de todo el mundo sigan admirando esta película.
Fecha de publicación: 23 de septiembre de 1994
Clasificación IMDb: 9,3
Dónde ver: MEGOGO
A partir de 2008, «The Shawshank Redemption», basada en la novela de Stephen King «Rita Hayworth y la redención de Shawshank» (1982), cabezas lista de IMDb de las 250 mejores películas, desbancando al eterno líder — «El Padrino» Francis Ford Coppola. Esto demuestra el gran amor del público por la película de Frank Darabont, que se ha conservado hasta nuestros días. Incluso el mismísimo rey del terror confesó, que esta película es una de sólo dos de sus adaptaciones cinematográficas favoritas (la otra es «Quédate conmigo», que nos escribió en uno de los artículos).
Hoy es difícil de creer, pero en el año de su estreno, «The Shawshank Redemption» fracasó en taquilla (debido a la alta competencia), pero su reestreno en 1995 corrigió esta injusticia histórica. La película también recibió 7 nominaciones al «Oscar» y 2 — al «Globo de Oro», aunque no ganó ninguno de ellos.
«No puedo imaginar un honor mayor que considerar «The Shawshank Redemption» parte del patrimonio cinematográfico de nuestro país» — así comentaba Frank Darabont la preservación de la película en el Registro Cinematográfico Nacional de Estados Unidos por «su importancia cultural, histórica o estética». El director seguiría adaptando con éxito las obras de King en dos ocasiones más — «The Green Mile» en el 99 y «The Mist» en el 2007.
Fecha de publicación: 14 de octubre de 1994
Clasificación IMDb: 8,9
Dónde ver: MEGOGO
En la década de 1990, Quentin Tarantino, probablemente el más destacado adepto del cine posmoderno de nuestro tiempo, irrumpió en el mundo del cine con gran rapidez y confianza. Primero fue la sensacional «Mad Dogs», y luego la de culto «Pulp Fiction», que triunfó en el Festival de Cannes y ganó su principal premio. También fue nominada al «Oscar», «Globo de Oro» y otros prestigiosos premios. Hubo críticas entusiastas de los críticos de cine y el amor del público. Todo estaba en su lugar para que podamos llamar a esta película una obra maestra del cine mundial actual.
A pesar del ridículo presupuesto de 8 millones de dólares para los estándares de Hollywood, los cineastas consiguieron reunir un reparto verdaderamente estelar — John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Ving Rhames, Bruce Willis, Harvey Keitel, Tim Roth, Christopher Walken y otros. Juntos, ayudaron a hacer realidad un guión multifacético realmente excepcional, compuesto por tres novelas interconectadas con una estructura narrativa no lineal. Y es absolutamente imposible apartar los ojos de estas historias brillantemente interpretadas y filmadas.
Fecha de publicación: 19 de octubre de 1994
Clasificación IMDb: 7,7
Dónde ver: MEGOGO
Si pensamos que Tarantino era la quintaesencia indiscutible del cine independiente estadounidense de la época, ¿qué decir de la ópera prima de Kevin Smith? Su experimental, en blanco y negro y esencialmente sin argumento «Clerks» costó la friolera de 27.500 dólares, que Smith reunió literalmente por su cuenta. Esto no impidió que la película se convirtiera en un clásico de culto y lanzará el View Askewniverse antes de que todos estos Marvel o MonsterVerse.
Ávido friki de la cultura pop, Smith, que no tuvo miedo de llamar Harley Quinn a su propia hija, llenó su historia de «pasión» en y alrededor del supermercado con diálogos agudos e inventivos y un humor ingenioso e irónico. Los protagonistas Dante Hicks y Randall Graves podían hablar de todo y de nada— desde relaciones con chicas y limpiadores de semen en cabinas porno hasta batallas en «Star Wars». Quién iba a pensar que la vida ordinaria de los holgazanes de a pie y los pisotones detrás del mostrador podía ser tan divertida?.
Y la guinda del pastel y el sello distintivo de todo el universo son los dos holgazanes y traficantes de hierba Jay y Bob el Silencioso — los únicos personajes que aparecen en todas las películas de View Askewniverse.
También llamamos la atención sobre las siguientes películas de 1994: