Reseña de la serie de anime «Terminator Zero»

El 29 de agosto, fecha simbólica del Día del Juicio Final, que los Sarah Connor, Netflix presentó la serie de anime de ciencia ficción «Terminator Zero». Se desarrolla en el universo canónico creado por James Cameron hace 40 años. En la reseña que te ofrecemos a continuación, te contamos si la existencia de un proyecto de este tipo está justificada en el marco convencional de la franquicia de culto y lo cómodo que se siente el legendario Т-800 en un formato tan inusual.

«Terminator Zero»

Género ciencia ficción, anime
Showrunner Mattson Tomlin
Los papeles fueron interpretados por Timothy Olyphant, Andre Holland, Sonoya Mizuno, Rosario Dawson, Ann Dowd
Estreno Netflix
Año de emisión 2024
Página web IMDb

Finales de agosto de 1997, Tokio. Malcolm Lee, el atareado creador de la inteligencia artificial «Kokoro», no encuentra tiempo para ir a un parque de atracciones con sus tres hijos porque está ocupado interactuando con su creación informática. Así que los jóvenes traviesos, Kent y Hiro, y la niña, Reika, no tienen más remedio que estar bajo la supervisión de la criada, Misaki.

Mientras tanto, en el post-apocalíptico año 2022, y quién mejor que los ucranianos para saberlo, un grupo de resistencia liderado por la dura guerrera Eiko consigue hacerse con importantes datos, según los cuales el odiado «Skynet» acaba de poner la mira en Malcolm Lee y sus hijos. Así que, para neutralizar el objetivo, la IA maliciosa envía al pasado a otra lata de hojalata con una musculatura sobresaliente y una expresión impenetrable, y Eiko se pone en camino. Ahora la cuestión era cuál de ellos llegaría primero a Malcolm.A lo largo de sus cuatro décadas de sufrida existencia, la franquicia «Terminator» ha experimentado tanto éxitos salvajes como bochornosos fracasos que da vergüenza recordar. Una vez, los cineastas ya intentaron llevar esta historia más allá del largometraje y al terreno de la televisión, y así nació la serie «The Sarah Connor Chronicles».

Hubo muchos momentos cuestionables, como la aparición del bien alimentado hermano mayor de Kyle Reese, interpretado por Brian Austin Green, que parecía un recurso argumental barato, pero es difícil calificarla de fracaso. Sin embargo, la serie sólo duró dos temporadas y no recibió luz verde para una tercera debido a su escasa audiencia. También fue el primer intento de ignorar lo que salió después de «Judgment Day» (en ese momento sólo era «Rise of the Machines»), lo que por desgracia se convertiría en una mala tradición para la serie en el futuro.Los creadores de «Terminator Zero» fueron más allá que sus colegas y decidieron contar la historia en formato de miniserie de anime. Al mismo tiempo, el mundo ya no gira en torno a los mismos e inmutables protagonistas: al diablo con sus Sarah y John Connors — esta es una historia completamente aparte sobre otros personajes que, sin embargo, se desarrolla en el universo canónico. Es decir, se acabaron los i’ll be back, los macarras antipáticos o los motoristas y pisotearon sin piedad las rosas de la barriada.

Globalmente, el proyecto parece menos un paso adelante y más un soplo de aire fresco para la franquicia. No un replanteamiento, sino un añadido bastante interesante a las predecesoras de culto. Por supuesto, no está a su nivel «Terminator Zero» no se acerca, y nadie se ha propuesto semejantes ambiciones dentro del formato establecido. Pero al menos no es el Terminator payaso de «Genisys» o, temo decirlo, el vendedor de cortinas Carl — el dueño de una camisa a la moda y un padre de familia modélico.Mattson Tomlin, que coescribirá la próxima «The Batman» con Pattinson, rindió un gran respeto al clásico de Cameron, pero al mismo tiempo se arriesgó a añadir algo nuevo a la mitología. Esto incluye a la inteligencia artificial «Kokoro», que fue «criada» de forma diferente a «Skynet», por lo que su comportamiento es distinto al de Skynet. Y el deseo de profundizar en la relación entre los humanos y la IA, que queda patente en los diálogos entre «Kokoro» y su creador. Y centrarse en un aspecto tan importante como la paradoja del viaje en el tiempo, que no había recibido la atención adecuada antes.

Una vez más, hay que constatar que los esfuerzos de Sarah y John Connor quedan en cierto modo devaluados, y los largos diálogos entre Malcolm Lee y su creación no parecen tan profundamente reflexionados como Tomlin hubiera deseado. Por no hablar de las secuencias de acción descaradamente inverosímiles: en el formato cinematográfico «acción en vivo» simplemente no serían viables.Junto al contenido, que puede suscitar dudas, hay un componente técnico de gran calidad — la serie presume de una animación agradable y una música interesante. Los creadores no recurren al clásico tema de Brad Fidel (aunque su variación no dura mucho), sino que ofrecen una banda sonora completamente nueva que complementa la jugosa imagen.

Y al final, a uno de los héroes le gustaría dar un pequeño consejo: la próxima vez que la inteligencia artificial pregunté «Por qué hay que salvar a la humanidad?», en lugar de una larga argumentación, enciende «The Fifth Element».