El 17 de abril se estrenó en Ucrania la película de terror y acción vampírica «Sinners», la cuarta vez que el director Ryan Coogler y el actor Michael B. Jordan trabajan juntos tras «Fruitvale Station» (2013), «Creed» (2015) y «Black Panther» (2018). Algunos podrían pensar que se trata de una especie de «From Dusk Till Dawn» ambientada en los años 30, pero en realidad esta comparación no describe del todo la novedad. Junto con «Nosferatu» La película está devolviendo al público el interés por el cine de chupasangres y ya ha obtener índices de audiencia por las nubes de los críticos de cine. En esta crítica, descubriremos hasta qué punto son justos.
Ventajas:
un buen reparto; una película significativamente interesante; un espíritu de la época bien transmitido; una improbable simbiosis de géneros que se llevan bien; la singularidad general de una película de género aparentemente corriente; y una música increíble;
Contras:
al principio, el espectador puede sentir cierta confusión; una película sobre la cultura y el pasado histórico de los afroamericanos puede no interesar a todo el mundo;
«Pecadores» / Sinners
Género acción, terror
Director Ryan Coogler
Protagonistas Michael B. Jordan, Hailee Steinfeld, Miles Keaton, Jack O’Connell, Wunmi Mosaku, Jamie Lawson, Delroy Lindo, Omar Benson Miller, Lee Yun Lee, Lola Kirk, Peter Dreimanis, Saul Williams, Nathaniel Arcane, Buddy Guy
Estreno cines
Año de emisión 2025
Página web IMDb, sitio web oficial
En 1932, los gemelos Smoke y Stack Moore regresan a su pueblo natal en Mississippi, donde compran un viejo aserradero y planean convertirlo en un garito de juke. Los hermanos cuentan con una gran experiencia a sus espaldas, que incluye los campos de batalla de la Primera Guerra Mundial y las actividades de gángsters en Chicago, en las que quizá esté implicado el mismísimo Al Capone. Pero ahora los chicos pretenden establecerse en su tierra natal y centrarse en su nuevo negocio, ya que tienen suficiente dinero y alcohol para hacerlo.
A Smoke y Stack se les une su primo pequeño Sammy, que toca la guitarra y canta de maravilla. Juntos, traen a todos los que pueden, desde viejos amigos a antiguos amantes, para asegurarse de que la comida no se cocine sola, la cerveza y el whisky no se derramen y la música no suene sin los músicos. Parecía que el plan había funcionado: el antiguo aserradero se llenó aquella noche y se convirtió en un centro de diversión y entretenimiento. Pero en medio de la fiesta, llegan invitados no deseados, y no todos sobrevivirán hasta el amanecer.
Para el director Ryan Coogler, «Sinners» se ha convertido en un proyecto profundamente personal: «Con esta película, tengo la oportunidad de ahondar en la historia de mis antepasados aquí en Estados Unidos», dijo el director en una entrevista. Y su reputación le permite obtener total libertad creativa de la gran Warner Bros. y unos 100 millones de dólares para empezar, además no olvidemos que el cineasta por fin no está atado a franquicias a largo plazo. Una de las fuentes de inspiración de Coogler fue la novela «Salem’s Lot» Stephen King. Y aquí el blues se convirtió no sólo en un vívido añadido a la imagen, sino también en un motor argumental en toda regla.
La película hace gala de una extraña, por no decir ecléctica, variedad de géneros, y es doblemente sorprendente cómo este eclecticismo realmente funciona para Kugler. Junto al terror de acción vampírica en el espíritu de la película de culto «From Dusk Till Dawn», hay un drama histórico natural e, inesperadamente, un musical.
Al principio, como suele decirse, nada presagiaba problemas — los protagonistas avanzan confiados hacia su objetivo y se comportan como verdaderos amos de estos lares. El único que advierte al joven Sammy de que la música ardiente puede atraer la atención del mismísimo diablo es su padre, el pastor Jedi. Pero, quién va a escuchar a un viejo cascarrabias religioso? Básicamente, estamos viendo a negros guays organizando una fiesta guay (a Snoop Dogg le habría encantado) y luego — la fiesta en sí — con canciones, bailes, bebida y placeres sexuales. De ahí el título burlón de la película.
Mención especial merece la escena realmente fantástica en la que, durante la actuación de Sammy, la cámara da literalmente vueltas alrededor de la ferviente multitud, que incluye no sólo a representantes de diferentes estilos de baile y música, sino también de diferentes épocas. Un guitarrista de rock, raperos, un DJ, una chica bailando el trombón, etc. aparecen en el encuadre.
Pero cuando una raza de vampiros, en concreto el vampiro inmigrante irlandés Remmick, visita el local de ocio, el espectador no sólo asistirá a un feroz enfrentamiento entre los vivos y los muertos supuestamente sedientos de sangre, sino también a una representación visual de la lucha por el propio «yo», por la conservación del código cultural y, en última instancia, por la libertad. Debido a la intromisión inapropiada, los visitantes del juke joint se pierden literalmente, bailando desinteresadamente al son del irlandés. Para acabar muriendo con los primeros rayos del sol, sin dejar nada tras de sí. Y el propio Remmick casi se hace pasar por salvador — hemos visto y conocido a algunos de estos «asvabaditos».
En una escena importante, en la que aparece la leyenda del blues Buddy Guy, se oye la frase «esa noche fue la mejor noche de mi vida», seguida de la respuesta «entonces era realmente libre». Quizá nada pueda ilustrar mejor de qué va la película de Kugler.
En «Sinners», el director hace hábiles pausas y no se precipita a la hora de introducir a las alimañas colmilludas en la narración. Durante la primera hora, no hay casi nada que insinúe la sangrienta bacanal que se desarrollará más tarde. Y cuando el espectador seguramente tendrá dudas y pensamientos como «y por qué todo el mundo a su alrededor alaba la película?», Coogler ofrece un espectáculo de suspense de primera clase respaldado por una banda sonora excepcional.
El director consigue agudizar el conflicto local; en este contexto, la película recuerda a la aclamada «Get Out» (2017) de Jordan Peele, multiplicada por la actitud intransigente de Tarantino, que se manifiesta en el final. Al igual que en «Django Unchained», las armas hablan en lugar de las palabras, y el bastardo sufrirá el mismo destino que Hitler en «Malditos bastardos».
Por eso, cuando la película finalmente pasa del plano de la diversión en pantalla a una lucha metafórica por preservar la propia identidad, por seguir la llamada interior, es absolutamente imposible despegarse de la pantalla. Se trata de una película realmente poderosa, hipnótica y extremadamente ambiciosa, capaz de evocar toda una gama de emociones — desde el desconcierto hasta el deleite. «Fuera de lo común» — es como me gustaría describirla en primer lugar. Eso es lo que lo hace valioso.
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