Los dibujos animados ya no son lo mismo? Netflix ha estrenado la cuarta temporada de «Love, Death & Robots», y parece que quedan menos emociones que en una tostadora vieja. Parece bonita y tecnológicamente avanzada, pero algo falló — porque la mayoría de los episodios dejan un vacío. Pero no huyas tan rápido — esta temporada tiene sus momentos interesantes, incluyendo un episodio sorpresa de acción real y una locura sangrienta hacia el final de la temporada. Descubramos dónde sigue viva el alma de la serie y dónde — es solo CGI vacío.
Ventajas:
algunos episodios demuestran una gran forma («For He Can Creep», «The Other Large Thing»); continua experimentación con el formato, incluyendo la acción en vivo; variedad visual y calidad del CGI.
Contras:
calidad desigual de los episodios; falta de ideas nuevas, formato cansado; demasiado patetismo sin sustancia en algunos episodios; trama incompleta y ritmo entrecortado; algunos episodios parecen poco desarrollados o superficiales; pérdida de integridad y enfoque de la serie.
Genero ficción, sátira
Jefe de proyecto Tim Miller
Protagonistas Dan Stevens, Graham McTavish, Braden Lynch, Mr Beiste, y otros.
Estreno 15 de mayo de 2025, Netflix
Hace unos años, «El amor, la muerte y los robots» parecía un soplo de aire fresco: algo entre «Black Mirror» y los sueños surrealistas aderezados con una animación increíble. Pero con cada nueva temporada se colaba la sensación de que los creadores empezaban a repetirse y las mejores ideas ya habían quedado atrás. La cuarta temporada no hace sino reforzar esta impresión. Y aunque sigue habiendo maravillas técnicas, estilismos interesantes y, al parecer, algo más de experimentación que en la anterior, cada vez tiene menos sentido.
De los diez episodios, sólo tres pueden calificarse de verdaderamente aptos; el resto, o bien se esfuerza demasiado por ser profundo, o bien se limita a zumbar con efectos especiales en el vacío.
La temporada comienza con «Can’t Stop» — una historia corta, brillante y sin argumento sobre… una banda que actúa en un concierto. La descripción nos dice: simplemente disfruta de la canción y en realidad se parece más a un vídeo musical que a un episodio completo.
«Close Encounters of the Mini Kind» sigue cayendo — un intento de filmar un enfrentamiento cómico entre microaliens y humanos estúpidos parece un sketch de TikTok estirado durante varios minutos. El mensaje es claro y la presentación parece original, pero esto ya lo hemos visto 150 veces, solo que en diferentes interpretaciones.
Solo el tercer episodio — «Spider Rose» — establece por fin el tono adecuado. La trama de — se centra en una mujer solitaria en su propio mundo en ruinas, librando su propia batalla personal contra recuerdos y enemigos. Se trata de una película de acción real contenida, melancólica y bastante atmosférica. No es un gran avance, pero sí un agradable cambio de ritmo. El episodio te permite reflexionar, aunque a veces te devuelve a la historia cuando todo a tu alrededor empieza a explotar.
«400 Boys» podría haber sido una profunda distopía sobre una nueva generación que creció tras la catástrofe. Pero la idea se pierde con las prisas: los personajes son de cartón, la trama se desgarra y los diálogos se presentan como si se supusiera que conocemos la historia de fondo por alguna otra serie de televisión.
«The OtherLarge Thing» — ya es un completo placer. La absurda historia de un gato que quiere dominar el mundo y el robot que le ayuda a hacerlo es un ejemplo de combinación perfecta de humor, surrealismo y sátira social. Aquí todo está en su sitio: el guión, el ritmo, las líneas adecuadas y el estilo absolutamente característico de la serie.
«Gólgota» — un episodio histórico para la temporada, ya que se rodó en acción real por primera vez. En su totalidad. Sin embargo, el nuevo formato no lo salva de la banalidad — la historia de un sacerdote que se encuentra con una extraña religión alienígena parece y se siente como una costosa película de estudiantes. Nueva — sí. Interesante — la verdad es que no.
El séptimo episodio, «El grito del tiranosaurio», es el extremo opuesto: hipérbole, brutalidad y belleza. Las batallas de gladiadores de monstruos genéticos en la arena espacial parecen impresionantes, pero no hay mucho contenido aquí. Un dato interesante: la estrella de YouTube MrBeast aparece en el episodio. No es que afecte a la calidad de la serie en modo alguno, no, basta con saberlo y ya está.
Y, por último, — «Por él puede trepar». El último episodio que salva toda la temporada. La oscura historia de un gato que lucha contra el mismísimo diablo para salvar a su amo poeta parece la ocurrencia perdida de Neil Gaiman y Guillermo del Toro. Es — perfecto: visualmente, semánticamente, estilísticamente. Y nos recuerda a lo que fue Love, Death & Robots en su mejor momento.
El problema de toda la temporada es el agotamiento. La mayoría de los episodios o no saben qué hacer consigo mismos o simplemente intentan compensar la falta de ideas con efectos visuales geniales. Si antes admirábamos la trama, los giros y la profundidad, ahora sólo admiramos los trucos técnicos. E incluso ya no nos sorprenden tanto como antes. Parece que los creadores están un poco confundidos sobre su propio concepto de — y en lugar de filtrar las mejores ideas, intentan dar «algo».
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