El 25 de abril, Netflix estrenó el thriller de acción «Desolación» del director de las exitosas películas de acción «The Raid» (2011) y «The Raid 2» (2014) de Gareth Evans. En esta ocasión, será el incondicional Tom Hardy quien ilumine la pantalla, tras haberse desprendido por fin del yugo de superhéroes de guardería y puede volver de lleno al cine para adultos. Vamos a averiguar cómo es la nueva película, en particular en el contexto de «John Wick» y sus numerosos seguidores — en la revisión a continuación.
Ventajas:
buenas escenas de acción;
Contras:
Evans lo hace mucho mejor;
«Havoc»
Género película de acción, thriller policíaco
Director Gareth Evans
Protagonistas Tom Hardy, Forest Whitaker, Timothy Olyphant, Jessie Mae Lee, Justin Cornwell, Kelin Sepulveda, Luis Guzman, Michelle Waterson
Estreno Netflix
Año de emisión 2025
Página web IMDb
Patrick Walker, detective de homicidios, no se lleva bien con su familia y es reacio a trabajar para el candidato a la alcaldía Lawrence Beaumont. El hijo de este último se ve envuelto en una dudosa aventura que implica cocaína escondida en lavadoras y el asesinato del hijo del líder de una tríada. Así que Beaumont pide a Walker que encuentre al vago vástago a cambio de poner fin a su, por así decirlo, cooperación. El joven ya está siendo perseguido por una vengativa madre asiática, y sus colegas de la brigada antidroga también están implicados de alguna manera en el caso. ¿Conseguirá el ceñudo policía llegar hasta el chico antes que sus numerosos enemigos? E incluso si lo consiguen, ¿cómo se defenderán de los molestos perseguidores?
En su momento, el director Gareth Evans se consagró como realizador de excelentes películas de acción que no requerían presupuestos desorbitados. Sus dos «Raids» hicieron mucho ruido y se convirtieron en el estándar del estilo de producción y la forma de rodar escenas de acción en los años venideros. Una especie de respuesta de Hollywood a estas atrevidas payasadas cinematográficas en el buen sentido fue «John Wick», que no solo tuvo muchos seguidores (literalmente uno de ellos nos escribió la semana pasada), sino que también ha relanzado la carrera de Keanu Reeves, uno de los favoritos del público.
Pero hoy no toca hablar de él. Hoy hablamos de Tom Hardy, últimamente enfangado en pasiones superheroicas sin sentido (y, en consecuencia, oscuro líquido resinoso), pero que ha terminado su trilogía por contrato y por fin puede dedicarse por completo al cine normal. En realidad, esto ya quedó patente el año pasado, cuando el actor inglés interpretó en «The Bikeriders», pero Austin Butler seguía en el reparto para el papel protagonista. Y ahora Hardy brilla simultáneamente en Netflix (aunque el rodaje tuvo lugar allá por 2021) y Paramount+, donde la temporada de 10 episodios del drama criminal «MobLand» está en pleno apogeo. A juzgar por los índices de audiencia de espectadores y críticos, ha sido un éxito.
Por desgracia, no se puede decir lo mismo de «Havoc». Aunque la película no brille por su argumento — después de todo, nadie necesita un tormento emocional sincero en una película de acción sangrienta — Evans no tiene nada que nos sorprenda en cuanto a escenas de lucha. Y esto no es bueno.
La película arranca a toda velocidad, lanzando al espectador en medio de una trepidante persecución nocturna, con un enmascarado de Sub-Zero al volante y varios de sus cómplices (en realidad, ella) intentando huir de la policía. La escena está magníficamente rodada, con el estilo característico de Evans, aunque no sin algunos CGI notables. Marca el tono de la historia e, inesperadamente, sugiere una lavadora como forma de detener el coche de policía. Sí, no se trata de un inútil reproductor de DVD con una saga de carreras callejeras.
Sin embargo, tras el incendiario arranque, el director se toma una pausa bastante larga y empieza a jugar con una especie de trama neo-noir, que no funciona muy bien. Porque al espectador le resultan absolutamente indiferentes todos los personajes de la pantalla, incluido el hombre firme interpretado por Hardy. Así que la historia en sí no despierta ningún interés. Una versión muy ligera de la historia parpadea en el fotograma Wilson Fisk, la película cuenta con los asiáticos más pretenciosos, algunos jóvenes de dudosa reputación y policías corruptos, y para cuando toda esta buena compañía decida tomar las armas, el espectador tendrá tiempo de aburrirse.
Afortunadamente, en una de las escenas, el personaje de Hardy tendrá que visitar un club nocturno de neón (la policía no dudó en cobrar 5 dólares a la entrada, ¡esos sinvergüenzas!). Y, como sabemos por Testamentos «John Wick», donde hay un club de neón — siempre hay una buena pelea. La acción es sólida, extremadamente sangrienta, pero sin revelaciones técnicas. Y la cámara dinámica a tirones está un poco pasada de moda.
Mientras tanto, mientras el protagonista se esfuerza por proteger al chico negro y a su novia mexicana, la mayor parte de la acción de la película se la llevan los pretenciosos asiáticos, una película que los censores del Partido Comunista difícilmente pasarían por alto. En cambio, los chinos, donde se supone que Walker y sus compañeros están hechos un colador, sólo se asustan, porque aunque las balas llenan todo el espacio alrededor de los ídolos, no están destinadas a dar a nadie. Al parecer, algunos de ellos han sido poseídos por el espíritu de Neo, como ya hemos mencionado a Reeves.
Mientras nuestros intrépidos héroes superan estos pseudoobstáculos, la historia avanza tranquilamente hasta el enfrentamiento final. Para ser sinceros, aquí es donde el nivel de destrucción de los asiáticos menos pretenciosos alcanza su punto álgido, y ver este lío crispado y ruidoso se vuelve un poco cansino. La escoria muere como moscas, pero no da calor ni asco. Y si la puesta en escena del mismo «Wick» e incluso la ambientación de las escenas de lucha puede calificarse de elegantemente estilizada, la de Evans hace que todo parezca inmensamente sucio, carnoso y crispado. La sangre artificial salpica en todas direcciones.
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