En 2001, el mundo vio el juego Devil May Cry y, desde entonces, el nombre de Dante se ha convertido casi en un santo entre los fans de los slashers con estilo. Pasan los años, la franquicia se actualiza periódicamente, los fans no se cansan de discutir qué parte es mejor, y Netflix, con su departamento de animación y un amor insaciable por las adaptaciones, decide hacer un movimiento al estilo de Dante — disparar a todas a la vez. Y así nos llega «El diablo también llora» — un nuevo anime que parece un regalo para los fans, pero que al mismo tiempo intenta no perderse en el sinfín de adaptaciones, donde la mayoría — este «lo veía con el móvil encendido».
Ventajas:
excelente animación de Studio MIR; Dante, carismático y con estilo; dinámica de conducción sin retrasos; banda sonora llena de adrenalina; actitud respetuosa con el material original.
Contras:
la trama es demasiado precipitada; los personajes no están completamente desarrollados; será difícil para los recién llegados entender lo que está ocurriendo; Virgilio y los personajes secundarios no reciben la atención adecuada
Devil May Cry
Genero anime, fantasía, acción
Creador Adi Shankar
Protagonistas Johnny Yong, Hong Li, Kevin Conroy y otros.
Estreno 3 de abril de 2025, Netflix
El anime de Devil May Cry te mete de lleno en la refriega: con el conocido telón de fondo de invasiones infernales, intrigas demoníacas entre bastidores y trajes igualmente demoníacos, Dante regresa como un estilizado investigador privado/cazador de abominaciones de otro mundo.
Si esperabas una introducción lenta, un poco de historia y conocer a los personajes, estás de suerte. El ritmo es como si el director intentara comprimir todas las partes del juego en una sola temporada, y aún así dejar espacio para los gags característicos. Por eso, a veces la narración parece un montaje de un fan en YouTube: chula, dinámica, pero todo va a toda velocidad como una moto loca de Dante — sin espejos retrovisores.
La trama es una mezcla entre una historia convencionalmente original y acontecimientos conocidos por los jugadores. Hay caras nuevas, Virgil, y la vieja conocida Lady, que añade un impulso aún más frenético. Pero, al igual que en los juegos, aquí las emociones no son lo principal. Esta no es una serie en la que el espectador vaya a llorar por el destino de los personajes — lo máximo que sacará de ella es «ohhh, qué trabajo más chulo» o «¡y aquí habría aún más música!». Y eso está muy bien.
«Devil May Cry» no intenta ser algo más profundo de lo que es. Y precisamente por eso quieres respetarla: un producto honesto que no pretende ser de arte y ensayo cuando en realidad está más interesado en blandir una espada durante tres minutos sin montaje.
En cuanto a los personajes — quiero un poco más. Virgil aparece demasiado tarde, y no tiene suficiente tiempo en pantalla para dejar la misma huella que en los juegos. Los demás personajes — se mencionan de pasada o son meras funciones, no héroes. Y esto es probablemente lo único que la serie podría tomar de los juegos: cada personaje secundario tenía su momento. Aquí, no lo tienen. Pero este es un problema que puede arreglarse en las próximas temporadas si Netflix decide continuar con la serie (y a juzgar por el hype — hay posibilidades).
El antagonista, el misterioso y carismático Conejo Blanco, merece especial atención. Su personaje es una mezcla de teatralidad maníaca y frío cálculo que rara vez vemos en las adaptaciones anime de videojuegos.
No es el típico tipo «malvado con poderes» — sus escenas están construidas con un claro sentido del estilo y la ansiedad. Hay algo del arquetipo clásico del Joker en él — siembra el caos, pero no de forma descerebrada, sino como si siguiera su propio guión, en el que todos los demás son meras marionetas. Su personaje llama inmediatamente la atención, y lo bueno es que no lo matan en los dos primeros episodios, como suele ocurrir.
El Conejo Blanco — no es solo «el enemigo principal», sino la antítesis perfecta de Dante: donde uno actúa con placer e indiferencia, el otro — con esmero y metodología brutal. Y aunque la batalla final podría haber sido mayor, la impresión general de él es la de un personaje realmente poderoso, con motivación y carácter.
Visualmente, el anime tiene su propio carácter. La animación de Studio MIR — suave, limpia, emotiva y no demasiado «redibujada». No hay sensación de esterilidad, que a menudo es culpa del nuevo anime CGI, sino más bien una sensación de la mano del artista y un estilo vivo.
Dante — es una emoción aparte: está guapísimo, con la misma indiferencia característica en los ojos y un ligero trasfondo: «No me importa nada, pero voy a salvar el mundo porque me aburro». Sus movimientos son precisos, su postura relajada, y en los momentos de acción — es sólo un ballet con armas. A veces quieres hacer una pausa sólo para ver cómo ondea su capa mientras se mueve.
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