Crítica de Stellar Blade. ¿Hay algo más que belleza?

En los últimos meses, Stellar Blade ha conseguido hacer mucho ruido, principalmente debido a la aparición de la protagonista del juego, Eve. Los principales medios de comunicación y activistas occidentales se han centrado tanto en la cuestión del «realismo» forma de Eve que han olvidado por completo que Stellar Blade es un videojuego, y ninguna chica atractiva puede salvarlo si no es divertido jugar. Habrán conseguido los desarrolladores coreanos hacer un juego interesante o el aspecto modélico de la protagonista es una falsedad aburrida y sin talento? Descubrámoslo en nuestro análisis de Stellar Blade.

Esto ya ha ocurrido

Tras muchos años de conflictos brutales, la humanidad estaba al borde de la extinción. Pero, de repente, una forma de vida sin precedentes — los Neytibi atacó la Tierra. Los alienígenas se convirtieron en los nuevos dueños del planeta, y los humanos huyeron a la órbita terrestre. Pasado un tiempo, apareció el «Proyecto Eve», cuyo objetivo es recuperar el hogar humano de manos de los invasores. Jugamos como Eve, una unidad de asalto del séptimo escuadrón aerotransportado.

En algún momento, todo se tuerce y sólo sobreviven Eva y Tachi, el líder del escuadrón. Si has jugado a la demo, que es básicamente el principio, ya sabes lo que pasa después. Después del largo prólogo, que aquí dura entre 4 y 5 horas, ya tendrás la sensación de que algo va mal en esta historia. Qué es exactamente, se nos irán dando pequeños retazos a lo largo del juego.

Si has jugado a la dilogía Nier, muchos de los elementos de la historia te resultarán familiares. En algún momento, me pareció que los desarrolladores tomaron prestados trozos casi enteros de la historia y los arcos argumentales de los juegos de Yoko Taro (autor de la serie Drakengard/Nier). Y no sólo de él Por ejemplo, El último lugar de la Tierra que sirve de refugio a las personas que no pudieron abandonar el planeta se llama Sión. Y está relacionado con Matrix no sólo por su nombre, pero esto ya es territorio de spoilers.

A través de la historia, la vida vuelve a las calles de la ciudad. Hay más gente, tareas y actividades adicionales. En este aspecto, los desarrolladores actuaron muy sabiamente, en mi opinión, al dividir las misiones adicionales en dos categorías. Hay misiones adicionales que están marcadas en el mapa y cada una de ellas cuenta una historia distinta. No hay demasiadas, pero la mayoría de las que he conseguido completar han sido interesantes y a veces muy simpáticas. Algunas de ellas incluso tienen un cierto multinivel, pero la siguiente fase no se abre inmediatamente, sino al cabo de un rato, para no distraer al jugador de la trama principal.

Recomiendo no ignorar estas «grandes» misiones. Además de una buena historia, también te dan mucha experiencia, objetos útiles y algunas abren características adicionales, como una peluquería. Y lo más importante, no se reducen a simplemente «ve a matar», lo que también está bien.

También hay un tablón de anuncios. La gente del pueblo tiene sus propios problemas, así que si tienes tiempo y ganas, puedes ayudar a alguien a encontrar marido, a alguien que no ha recibido un cargamento valioso del transportista, etc. Por regla general, estas tareas son muy sencillas (a veces demasiado) y se realizan en el mismo lugar que la misión principal, por lo que puedes reunir toda una pila de anuncios similares. De nuevo, se pagan con oro y recursos, y la mayoría se completan junto a otras misiones, así que no veo por qué ignorarlas. A menos que tengas prisa por completar la historia del juego.

La historia nos llevará por varios biomas, divididos en zonas. Si te pierdes un secreto o una casilla, no te preocupes. En algún momento, el juego te permitirá volver a los lugares por los que hayas pasado con nuevas habilidades para recoger recursos. La única cuestión es si quieres hacerlo, porque no hay problemas especiales con los recursos. Son suficientes para las tareas básicas.

Los biomas son realmente diferentes, desde una ciudad abandonada que está siendo recuperada por la naturaleza hasta el desierto y las apestosas alcantarillas, que son necesarios en un escenario como este. En general, las localizaciones tienen buen aspecto, pero la mayoría no inspiran ningún tipo de emoción, simplemente son buenas.

La historia y el lore del juego caen bajo el viejo chiste «engaña con tus propias palabras». Pero los desarrolladores, por desgracia, no tienen tanto talento como Yoko Taro, por lo que todo lo que ocurre con la historia se adivina con mucha antelación o no despierta interés. Por si fuera poco, algunos de los diálogos parecen escritos por un niño de 5º curso al que le encargaron preparar un episodio de un anime barato. Por supuesto, la mayoría de las escenas están bien escritas, los personajes también son simpáticos, pero esos momentos individuales, aunque muy infrecuentes, desmerecen un poco el talante generalmente serio del juego.

Al principio del juego, el combate es bastante lento. No hay ataques combinados como tal, y hay pocas habilidades. Pero este es un problema habitual en el género slasher, así que yo no pondría pegas a este punto

Los aumentos con bonificaciones pasivas y las armas de fuego complementan el combate. El dron sirve aquí de escolta. Pero no es una unidad de combate autónoma como en Nier: Automata. Eva coge físicamente el dron y le dispara como en un shooter normal. El aparato tiene varios tipos de proyectiles, cada uno adecuado para diferentes tareas y enemigos. Las armas de fuego son difíciles de integrar en el combate, como en el mismo DMC, y por eso se usan más a menudo cuando el enemigo abre vulnerabilidades, lo que ocurre con algunas criaturas grandes en determinadas condiciones.

Además de la escala de salud, los enemigos también tienen estabilidad. Sólo que en Stellar Blade, no es una escala separada como la de Sekiro, sino divisiones. Al bloquear perfectamente los ataques de los enemigos, les quitas sus barras de estabilidad. En cuanto desaparezcan todas, podrás realizar un poderoso ataque que mata a los enemigos débiles y medios e inflige mucho daño a los jefes.

Sin embargo, esta mecánica sólo se revela plenamente en las batallas contra jefes y carece de sentido en la lucha contra enemigos corrientes. Es mucho más rápido matarlos de la forma habitual que intentar bloquear sus golpes a la perfección.

Stellar Blade tarda mucho en oscilar. Y esto se aplica tanto al combate como a los enemigos. Durante las primeras 5-7 horas, tienes que luchar contra la misma docena de enemigos. En algún momento, empecé a dudar de que el juego ofreciera algo nuevo, pero llegué al páramo y esta duda se disipó un poco.

Esto también se aplica a los jefes. En las primeras 10-13 horas, sólo nos dieron 2-3 jefes completos, y eso incluyendo los secundarios. Y luego seguidos, en menos de 2 horas, nos dieron 3 cabrones principales.

El sistema de combate también está tardando en coger impulso. Stellar Blade tiene dos árboles de talentos bloqueados. El primero de ellos se abre a mitad del juego, y el segundo casi inmediatamente después, en apenas hora y media, dependiendo de lo bien que juegues

Si los desarrolladores no nos hubieran mostrado que nos esperaban nuevas ramas de habilidades, quizá este problema no habría sido tan grave. Y como vi que se suponía que las nuevas habilidades se abrirían en algún momento, y después de 15 horas seguían cerradas, fue en cierto modo deprimente.

Al principio del juego, el sistema de combate no despertaba interés, pero más tarde se convirtió en algo extenso y grandioso. Al mismo tiempo, la mecánica es absolutamente accesible para jugadores con cualquier experiencia en slashers o juegos de acción dinámica. Incluso podría decirse que los autores lograron acercarse a Platinum Games y a la serie DMC. No en términos de similitud, sino de variabilidad.

¿Es esto un problema?

Es imposible evitar el revuelo en torno a la sexualización de la protagonista de Stellar Blade. En realidad, no tengo ninguna queja sobre Eve y su aspecto. Sí, parece… más relajada que la mayoría de las heroínas de los juegos AAA, sobre todo si la comparamos con juegos de desarrolladores occidentales

Sin embargo, los desarrolladores pierden el sentido de la proporción y a veces cosifican abiertamente a la heroína, cosa que no hicieron los autores de Nier: Automata no lo hicieron. En realidad, esta línea es muy delgada y, por supuesto, extremadamente subjetiva. Intentaré explicarlo con un ejemplo En Nier: Automata, si intentas mirar debajo de la falda de 2B, la heroína agitará la cámara para que vuelva a su posición normal. Si lo haces varias veces, incluso obtendrás un trofeo por perseverancia. Pero en Stellar Blade, en ciertos momentos, los autores pueden mantener deliberadamente la cámara por debajo durante bastante tiempo.

Tales tomas son en realidad un problema sobre todo para quienes quieren ver personajes «bellos» en los juegos más a menudo. Todos los que se oponen a esos «cánones de belleza» en los juegos se aferran a esos momentos de cosificación. Crear un personaje atractivo es solo una parte de la batalla. Hay que dotarlos de personalidad para que la gente no tenga la impresión de que no son más que una bonita cáscara para contentar al departamento de marketing. O al menos no exagerar su sexualidad con ángulos abiertamente adolescentes. Y creo que los desarrolladores fallaron un poco en este último punto.

Al mismo tiempo, estoy seguro de que si no fuera por algunos de estos episodios, todo el revuelo en torno al juego se habría detenido con su lanzamiento. Ante todo, Stellar Blade es un juego precioso con una jugabilidad dinámica y bien desarrollada. El combate es lo mejor del juego, y es lo que hace que quieras pasar al final. Y sí, aunque el argumento del juego se componga de trozos de historias ajenas, lo principal es que, al final, Stellar Blade no será olvidado como un juego escandaloso con una heroína muñeca, sino que será recordado como un exitoso proyecto debut de unos desarrolladores coreanos que atrajeron hábilmente la atención hacia su juego