El fogoso baile de la habitualmente reservada senadora Mon Mothma en la segunda temporada de Disney+’s «Andor» suscitó un animado debate en las redes sociales y generó un auténtico chaparrón de remezclas, incluido un vídeo de una hora en el canal oficial de YouTube de «Star Wars». Esto nos ha inspirado para recordar los éxitos de baile de las películas y series de ciencia ficción que se escuchan en los rincones más recónditos de la galaxia.
Contenido
Autores: Nicholas Britell, Brandon Roberts
Dónde escuchar: YouTube Music, Spotify, Apple Music
Teniendo en cuenta las icónicas bandas sonoras de John Williams, crear música para «Star Wars» no es tarea fácil para ningún compositor. Por suerte, el compositor Nicholas Britell no tuvo miedo de ser comparado con su legendario predecesor, recibió carta blanca del creador de «Andor» Tony Gilroy para crear un paisaje sonoro completamente único para la serie, e hizo un trabajo excelente.
Tras grabar una canción «¡Niamos! (Morlana Club Mix)» para la escena del burdel subterráneo del planeta Morlana-1 en la que Cassian Andor busca a su hermana en la primera temporada, Brittell decidió repetir la canción ligeramente alterada en otras escenas «¿Y si este tema se convierte en un éxito intergaláctico? — sugerencia Él es Gilroy. — Esto explicaría su aparición en diferentes contextos». Así, cinco años antes de la fatídica Batalla de Yavin, Nicholas Britell se convirtió en el principal compositor de una galaxia muy, muy lejana.
Más tarde, más lentopara la versión «¡Niamos! (Coruscant Lounge Mix)» sonó durante la fiesta de la embajada en Coruscant. Aunque Brandon Roberts compuso la música de la temporada 2 de «Andor, utilizó una remezcla del tema original de Brittany para la boda del episodio 3. Cuando los enérgicos ritmos del acelerado hit synth-pop empiezan a sonar por el altavoz del droide, la hasta entonces contenida celebración se convierte en una auténtica fiesta de baile.
this scene marks a definitive shift in mon mothma. she’s letting go of leida and of tay. in the very place she was caged all those years ago to perrin, she’s spreading her “wings”; a phoenix becoming reborn as the woman who will lead the rebellion #andor pic.twitter.com/yIU8TxezYB
— .• linds •. (@acosmiclove) April 24, 2025
En el disco con banda sonora de la segunda temporada, la nueva versión se llama «Brasso». Cabe destacar que el showrunner Tony Gilroy ha oficializado confirmado Decider: «¡Niamos!» ya es un éxito canónico en el «universo Star Wars».Por lo tanto, lo más probable es que escuchemos esta infecciosa mezcla de tonos tropicales y enérgicos tambores en otras películas y series de televisión de la franquicia.
Autor: Meco
Dónde escuchar: YouTube Music, Spotify, Apple Music
La fiesta de baile en «Andor» fue algo nuevo para la franquicia, pero no fue el primer tema musical de «Star Wars» que se adueñó de la pista de baile. En mayo de 1977, el músico estadounidense y fan de la ciencia ficción Domenico Monardo, conocido como Meco, asistió cuatro veces seguidas al estreno de la película de George Lucas. Lo que vio y oyó cautivó tanto al artista que inmediatamente se puso a componer una versión disco de la música sinfónica de John Williams.
Un mes más tarde, su debut álbum «Star Wars and Other Galactic Funk», que mezclaba los reconocibles temas musicales de la película con ritmos funky funk e inserciones que imitaban disparos de blaster, gorjeos de R2-D2 y sonidos de naves espaciales. El punto culminante del álbum fue la canción Cantina Band, que no sólo encabezó las listas de éxitos y lanzó a Meco a la fama, sino que marcó la pauta de la música disco espacial durante muchos años.
Autores: Tartaglia And The Space Angels
Dónde escuchar: YouTube Music, Spotify, Apple Music
Éxito rotundo «Star Wars» para siempre cambió la ficción espacial y allanó el camino a proyectos que llevaban décadas esperando. Uno de ellos fue el telefilme Battlestar Galactica», estrenado en 1978. En la historia, en un futuro lejano, los habitantes de 12 planetas colonia libran una guerra de mil años contra la raza robótica cylon
Cuando un enemigo alienígena destruye insidiosamente todos los mundos habitados por humanos bajo el pretexto de una tregua, el crucero estelar «Galaxy» sube a bordo a los supervivientes y parte en busca de la legendaria cuna de la humanidad, cuyas coordenadas se han perdido hace tiempo, — la Tierra. Al visitar el planeta turístico Carillon en su camino, los héroes acaban en un casino donde los clientes se divierten al ritmo de la canción «It’s Love, Love, Love» interpretada por el exótico trío femenino The Space Angels.
Autores: Deborah Downey and Charles Napier
Dónde escuchar: YouTube
Tenemos cubierto el universo «Star Wars», pero ¿qué hay del universo «Star Trek»? Puedes encontrar cualquier cosa en este fantástico universo, pero para ver una fiesta de baile a bordo de la nave estelar «Enterprise», tendrás que rebobinar el calendario 56 años atrás.
En el episodio 20 de la tercera temporada (1969) de la serie original Star Trek «El camino al Edén», el capitán Kirk y su tripulación rescatan a un grupo de hippies espaciales, entre los que se encuentran el músico Adam (Charles Napier) y la Chica nº 1 (Deborah Downey). Como muestra de su gratitud, organizan un concierto de música. Napier, conocido por su papel en «El silencio de los corderos», y la corista Downey cantan una especie de folk espacial, obligando a la tripulación a bailar con ellos, pero dejando impasible al primer oficial Spock, que, por supuesto, está más cerca de su querido laúd.
Autor: Stu Phillips
Dónde escuchar: YouTube
Spock podría aprender de otro famoso piloto espacial — Buck Rogers a relajarse con música en compañía de chicas encantadoras. Según el argumento de la serie de televisión «Buck Rogers en el siglo XXV», tuvo un accidente durante un vuelo en transbordador espacial y quedó congelado durante 500 años.
Buck se despertó en 2491 y descubrió que el planeta estaba siendo atacado por los belicosos draconianos, por lo que se unió a las Fuerzas de Defensa de la Tierra pilotando un caza espacial. Le ayudaban su navegante Wilma, un pequeño e inteligente robot llamado Tweekie, y el equivalente local de la IA, un ordenador inteligente en forma de disco de unos 20 cm de diámetro que Tweekie suele llevar colgado del cuello.
Como puede verse en el vídeo, cinco siglos de congelación no han impedido a Bakú dar a sus descendientes una auténtica clase magistral. Explica a la princesa Ardali la esencia de la música electrónica de baile de los años 70 de una manera sorprendentemente concisa, y luego demuestra sus movimientos de baile con una maravillosa composición del compositor estadounidense Stuart Phillips. De este modo, no sólo causa una impresión inolvidable en la princesa, sino que también hace que el robot plateado mueva el culo.
Autor: Fluke
Dónde escuchar: YouTube Music, Spotify, Apple Music
En la película «The Matrix: The Matrix Reloaded», el grupo electrónico británico Fluke interpreta un tema de bouncy house al que se mueven extasiados varios miles de habitantes de la Zona subterránea. Cabe destacar que la alocada rave en la última ciudad de los humanos en el planeta Tierra causó casi tanta controversia entre el público como las teorías sobre el propósito de Neo. Algunos señalaron que una fiesta de baile de esta magnitud en vísperas de la posible destrucción del asentamiento es algo inaudito e inapropiado en las películas de ciencia ficción. Otros admiraron el genio de Wachowski, que consiguió mostrar la vibrante energía de la humanidad a través del baile.
Autor: Daft Punk
Dónde escuchar: YouTube Music, Spotify, Apple Music
Cuando se supo que el dúo francés Daft Punk compondría la música de la secuela de la película de ciencia ficción cyberpunk «Tron» con el subtítulo «Legacy», los fans de la música electrónica de baile se alegraron.
La elegante estética de neón de Bangalter y Omem-Christo encajaba perfectamente en la película, y la escena de la pelea en un club nocturno al ritmo del enérgico tema Derezzed, decorada con cameos de los intérpretes, fue una de las más espectaculares del filme.
Os recordamos que el 10 de octubre de este año se estrenará la próxima película de la franquicia — «Tron: Ares», y sería un auténtico milagro que Daft Punk volviera a componer la música para ella.
Autor: Redbone
Dónde escuchar: YouTube Music, Spotify, Apple Music
En cada una de las películas de nuestra selección, la música de baile desempeña diferentes funciones. Para la senadora Mon Mothma, le ayuda a ocultar su culpa, su dolor y su estrés. Para Buck Rogers, le ayuda a encontrar un lenguaje común con la gente del siglo XXI. Y para el protagonista de la franquicia «Guardianes de la Galaxia», Peter Quill, la música nostálgica de los años 60 y 70 se ha convertido en una fuente de fuerza y un símbolo de su hogar.
En la primera película, el ardiente boogie de «Come and Get Your Love» de la banda india Redbone hace bailar a Quill con gusto mientras roba la Piedra de Poder de un templo abandonado del planeta Morag.
Y al principio de la segunda película, una alegre sinfonía pop «Mr. Blue Sky» La Electric Light Orchestra inglesa da energía a los Guardianes mientras luchan contra el monstruo interdimensional Abilene. Y mientras Peter, Drex, Gamora y el mapache Rocket intentan derrotar al monstruo, el bebé Groot entretiene al público con su divertido baile al ritmo de los bajos entrecortados y las cuerdas arremolinadas de una de las canciones más reconocibles de todos los tiempos.