Reseña de la serie «Disclaimer»

El 8 de noviembre, el thriller psicológico de 7 episodios finalizó en el servicio de streaming Apple TV+ «Disclaimer» protagonizada por Cate Blanchett y Kevin Kline. La película está basada en la novela homónima de Renee Knight, publicada en 2015. El proyecto ha sido escrito y dirigido por el oscarizado director mexicano Alfonso Cuarón («Harry Potter y el prisionero de Azkaban», «Children of Men», «Gravedad»). En la reseña que sigue, le contaremos lo que el espectador puede esperar al conocer esta intrincada historia.

«Disclaimer»

Género thriller psicológico, drama
Director Alfonso Cuarón
Protagonistas Cate Blanchett, Kevin Kline, Leila George, Sacha Baron Cohen, Adam El Hagar, Lesley Manville, Louis Partridge, Kodi Smit-McPhee, Indira Varma
Estreno Apple TV+
Año de emisión 2024
Página web IMDb

Todo parece ir bien para la popular periodista y documentalista Catherine Ravenscroft: vive en una preciosa casa en Londres, tiene un marido cariñoso, Robert, un hijo adulto, Nicholas, y acaba de ganar un prestigioso premio por su trabajo. Pero todo cambia radicalmente en el momento en que recibe un paquete con un misterioso libro «El perfecto desconocido». Su autor dedica la novela a su hijo Jonathan y advierte de que todas las coincidencias con personas reales, vivas o muertas, no son accidentales (éste es el descargo de responsabilidad incluido en el título de la serie).

Tras leer el contenido, la protagonista descubre horrorizada que la novela describe trágicos sucesos de su vida ocurridos 20 años atrás durante unas vacaciones en Italia. La situación se complica por el hecho de que Catherine no aparece de la mejor manera en la novela, y resulta obvio que la trama del libro revela un terrible secreto que ha estado ocultando durante muchos años. Así que cuando la verdad sale finalmente a la luz, Katherine experimentará de lleno la ira de la persona de la que es culpable. Y corre el riesgo de destruir toda su vida.Después de la oscarizada «Roma» (2018), el director mexicano Alfonso Cuarón ha estado mucho tiempo callado. Solo después de seis largos años de silencio regresó al gran cine, no con otra superproducción técnicamente perfecta, sino con un programa de 7 partes basado en una lectura sensacionalista. Al mismo tiempo, Cuarón escribió él mismo el guión de todos los episodios y los dirigió él mismo, contando con el apoyo de los directores de fotografía Bruno Delbonnel y su viejo amigo Emmanuel Lubezki. Y el dinero de Apple le permitió atraer al proyecto a estrellas de la talla de Cate Blanchett y Kevin Kline.

Desde el primer plano, los autores ofrecen un interesante corte de cámara, cuando la atención del público se desplaza de la ventana del compartimento a una joven pareja que se divierte en la cama. En general, las escenas de Londres están deliberadamente descoloridas, y este color desvaído no sólo subraya la vida cotidiana de los personajes en la sombría capital, sino que también transmite su estado interior con bastante claridad. Sólo esporádicos y nada accidentales destellos de luz solar estropean a veces desafiante mente este tenue idilio. Ni siquiera los soleados flashbacks italianos parecen tan despreocupados y luminosos.En resumen, la imagen aquí es lo más pulida posible, lo que es habitual en un proyecto de este calibre de un servicio de streaming que puede permitirse presupuestos sólidos. Las escenas en el mar son preciosas. Lo único es que Cuarón parece abusar del efecto Iris (estrechar el espacio del encuadre hasta reducirlo a un pequeño círculo con una imagen en medio de una pantalla negra) — una técnica de montaje muy popular en la época del cine mudo o, por ejemplo, en viejos dibujos animados como «Tom y Jerry».

La narración, basada en el factor de un narrador poco fiable, está definitivamente centrada en la literatura. Una voz en off suena constantemente, transmitiendo los pensamientos de los personajes, y gracias a este sencillo enfoque, éstos se vuelven más claros y, en consecuencia, más cercanos al espectador. Varias líneas argumentales e incluso temporales, que previsiblemente confluirán para formar un cuadro completo, se barajan de forma competente, por lo que no hay necesidad de quejarse de aburrimiento. Al contrario, al verla, uno está ansioso por saber qué ocurrirá a continuación y cómo acabará todo.

El comportamiento del personaje de Kevin Kline tampoco parece del todo adecuado: o bien su abuelo se olvidó de tomar sus pastillas o decidió pasarse al bando del mal en su vejez, pero como esta línea es a veces inverosímil, no hay revelación donde debía estar.

Además, la historia final del personaje de Cate Blanchett, que arroja luz sobre los acontecimientos de 20 años atrás, debería haber puesto todo patas arriba, pero en realidad no se convierte en el giro revelador que lleva la historia a un nivel fundamentalmente diferente. Así, los esfuerzos culminantes de Cuarón por sorprender y ofrecer un thriller de suspense se estrellan contra el muro de la previsibilidad y la falta de intriga.

Leila George, con sus rasgos delicados, me parece que no encaja bien en el papel de «Cate Blanchett hace 20 años». Hay demasiado poco en común en el aspecto de las actrices, a pesar de que ambas están guapísimas. Si a alguien le interesa — hay un número importante de escenas eróticas con la belleza australiana de 32 años, cuyo papel requería una franqueza audaz y relajación ante la cámara.Otras peculiaridades locales incluyen la comunicación de un anciano en jerga juvenil de Internet, que va más allá del reino de la fantasía. Cada familia londinense tiene un gato, probablemente para alegrar al menos un poco la gris rutina de Foggy Albion. Y Sacha Baron Cohen demuestra una vez más que puede hacer algo más que Adam Sandler.