El 15 de marzo, Apple TV+ terminó de emitir el drama militar «Masters of the Air», que consta de 9 episodios y costó a sus creadores al menos 250 millones de dólares. La trama de la serie se basa en el libro documental homónimo de Donald L. Miller (2007), que contiene entrevistas de los pilotos, e imágenes de archivo. Se trata de un interesante relato sobre el destino de los pilotos estadounidenses y uno de los componentes más importantes de la Segunda Guerra Mundial, a saber, el espacio aéreo en el teatro de la guerra. En la reseña que sigue, describimos cómo se ve este reportaje en la pantalla de cine.
un buen reparto; escenas aéreas bellamente ejecutadas que dejan sin aliento; ejecución magistral de todos los elementos sin excepción — desde el vestuario hasta los decorados y el rodaje en exteriores; en general, un proyecto caro, de gran envergadura y calidad, de productores de renombre.
ritmo algo irregular de la narración, con lagunas mínimas; a veces, la imagen es demasiado brillante para la realidad de los sucios campos de concentración; muchos personajes y algunas tramas son imprecisos
«Los amos del aire» / Masters of the Air
Género drama bélico
Creadores John Sheehan, John Orloff
Protagonistas Austin Butler, Callum Turner, Barry Keoghan, Anthony Boyle, Nate Mann, Bel Powley
Estreno Apple TV+
Año de emisión 2024
Página web IMDb
En plena Segunda Guerra Mundial, en la primavera de 1943, los pilotos militares estadounidenses y mejores amigos, los mayores Gail Cliven y John Egan, como parte del 100º Grupo de Bombardeo de la 8ª Fuerza Aérea, son enviados a Inglaterra. Allí llevarán a cabo mortíferas misiones de combate y bombardearán objetivos de importancia estratégica directamente en territorio enemigo.
Los pilotos pilotarán bombarderos pesados B-17, y en el aire no solo tendrán que atravesar muros de denso fuego antiaéreo, sino también luchar contra un gran número de mortíferas «aves» Luftwaffe.
«Masters of the Air» — es el tercer proyecto de producción conjunta de Steven Spielberg, Tom Hanks y Gary Goetzman tras «Band of Brothers» (2001) y «The Pacific» (2010). Las series anteriores contaban la historia de paracaidistas y marines, respectivamente, y ahora las batallas militares se trasladan al aire. Así, «Masters of the Air» completa una trilogía a gran escala dedicada a las sangrientas batallas de la Segunda Guerra Mundial.
Se trata de un ejemplo clásico de superproducción televisiva épica con un enfoque igualmente clásico para su realización. Todo aquí se basa en las plantillas de dramas bélicos de alto presupuesto como «Saving Private Ryan» de Spielberg, pero esto no significa que este concepto haya perdido su relevancia o esté irrevocablemente anticuado. Al contrario, hoy en día ese compromiso con métodos creativos bien probados inspira respeto y confianza en el resultado, y un recordatorio en voz alta de las catastróficas consecuencias de las guerras vuelve a tener todo el sentido del mundo.
Los tres primeros episodios de la serie de nueve partes se estructuran en torno a los pilotos que asisten a una sesión informativa obligatoria con instrucciones para la próxima misión, tras la cual se les da una calurosa bienvenida en territorio enemigo. Este proceso bastante monótono, pero no por ello menos interesante, se diluye con los descansos de los chicos para beber cerveza que les salva la vida o con la voz en off de uno de los personajes, interpretado por Anthony Boyle, que guía al espectador a través de la situación.
Por ejemplo, en el segundo episodio se explica que los británicos y los estadounidenses tenían enfoques fundamentalmente diferentes para lograr sus objetivos. Mientras que los primeros preferían utilizar bombardeos nocturnos de alfombra, los segundos recurrían a bombardeos puntuales y los llevaban a cabo durante el día. Estas salidas eran mucho más arriesgadas, y fue precisamente por las enormes pérdidas que el 100º Escuadrón de Bombarderos recibió el apodo de «Cien sangrientos».
Sin embargo, está claro que los creadores no pensaban ejecutar toda la serie según un único esquema, y el cuarto episodio (el último bajo la dirección de Cary Fukunaga, responsable de la primera temporada de «True Detective») rompe la estructura establecida y ofrece un desarrollo adecuado de la historia.
A partir de este momento, la historia irá mucho más allá de la base aérea de la RAF de Thorpe Abbotts, en el este de Inglaterra. Algunos tendrán que huir de los territorios ocupados, otros serán capturados y, para algunos, la incursión sobre Schweinfurt y Ratisbona en agosto de 1943 será la última.
Si hasta ahora no has sido capaz de distinguir entre los numerosos personajes (y es muy posible que esto ocurra), este problema debería desaparecer automáticamente a partir de ahora. Los personajes de los dos amigos — Majors Gale Clevin (Austin Butler) y John Egan (Callum Turner) son particularmente contrastantes. El primero es reservado, responsable y frío. El segundo es un temperamental amante del alcohol y la compañía femenina. Hablando de contrastes, la escena en la que Egan y la viuda polaca hacen el amor con el telón de fondo de los bombardeos al otro lado de la ventana es reveladora. «Haz el amor, no la guerra», verdad? Sólo que a partir de ahora, este eslogan ya no funciona.
Además, el reparto local incluye al hijo de Jude Law, Ruff, una joven copia de su padre, y a estrellas de otros dramas bélicos. En particular, el intérprete de uno de los papeles principales de la adaptación cinematográfica «La luz que no puedes ver» del actor alemán Louis Hoffmann, y Belle Pauly, que interpretó a Mip Gys en el biopic de National Geographic «A Small Light». Aquí, el personaje de Pauli es el único personaje femenino que puede considerarse más o menos completo, en lugar de episódico.
En general, la trama, como corresponde a un gran drama bélico, ha encontrado un lugar para el heroísmo desesperado, una cierta dosis de patetismo (especialmente durante la escena inicial) y una sublime banda sonora orquestal diseñada para establecer el tono obvio de las respectivas escenas. Pero, ante todo, cabe destacar las feroces e indescriptiblemente emocionantes escenas de las misiones de combate y los duelos aéreos.
El vuelo, tanto técnica como dramáticamente, es de altísimo nivel, y cuando los personajes se elevan a lo alto del cielo en sus «fortalezas voladoras», el espectador no tiene más remedio que pegarse literalmente a la pantalla y observar lo que allí sucede.
La serie no revelará ninguna verdad nueva sobre la guerra y la naturaleza despiadada del mal absoluto, pero no es lo que se le exige. Los ucranianos conocen los horrores de la guerra como nadie y se ven obligados a enfrentarse cada día a nuevos retos y tragedias. Sin embargo, los creadores sí prestan cierta atención al Holocausto, lo que no es de extrañar dado lo mucho que el propio Spielberg — el director de la aclamada «La lista de Schindler» se preocupa por este tema.
El poder de la influencia de la maquinaria propagandística sobre los civiles de a pie, que aparecen constantemente en el encuadre, también es claramente visible en «Los Señores del Cielo». Y no se puede decir nada bueno de ninguno de ellos.
Los campesinos buscan afanosamente al piloto estadounidense que se vio obligado a eyectarse en territorio enemigo, mientras sus hijos gritan a voz en cuello «¡Americano, americano! Los habitantes de los pueblos bombardeados están dispuestos a despedazar a los pilotos capturados, sin darse cuenta de que fue el Führer quien les condenó a tal destino. Estúpidos adolescentes con uniformes militares apuñalan con bayonetas a los fugados de los campos de concentración sin ningún reparo. Chico, tu Hitler casi ha perdido, y tienes que vivir con esta carga.Si nos basamos en la tesis de la naturaleza cíclica de la historia, entonces no debería sorprendernos la guerra actual. Pero si hemos de guiarnos por esta teoría, tiene sentido no olvidar que la última vez el mal sufrió una aplastante derrota. Y la serie es buena. No se la pierda.