“Мінімум таємниць”: Стівен Содерберг розповів,чому використав ШІ в документалці про Джона Ленона

Стивен Содерберг развернуто пообщался с изданием Deadline накануне каннской премьеры своего документального фильма «Джон Леннон: Последнее интервью» (John Lennon: The Last Interview). Режиссер откровенно рассказал об использовании искусственного интеллекта в производстве — и о том, почему считает прозрачность обязательным условием работы с этой технологией.

В основе фильма — аудиозапись последнего интервью Леннона, которое он и Йоко Оно дали команде радио RKO днем 8 декабря 1980 года, за несколько часов до гибели музыканта. Разговор длился почти три часа и никогда ранее не выходил полностью. Содерберг сократил ее до приемлемого хронометража, дополнил свидетельствами журналистов, присутствовавших на записи, и более тысячи архивных изображений — но около 10% фильма пришлось на абстрактно-философские фрагменты, которые не поддавались обычной иллюстрации.

«Есть способ использовать ИИ с намерением кого-то обмануть или манипулировать им — создать изображение, которое вы хотите, чтобы люди приняли за реальное. А есть то, что мы делаем в документалке: здесь очевидно, что это ИИ, и он используется так же, как VFX или CGI», — объясняет режиссер.

Именно для этих фрагментов Содерберг обратился к Meta, которая стала технологическим и финансовым партнером проекта. Компания предоставила доступ к генеративным видеоинструментам в обмен на то, что режиссер станет тест-кейсом для их «стресс-теста». Результат — то, что Содерберг называет «тематическим сюрреализмом»: сцены с горько плачущими младенцами в нарядах 60-х и кроманьонцами, разыгрывающими рассуждения Леннона о мужском поведении. Обе сцены принципиально невозможно снять традиционным способом — и именно искусственная природа изображений делает их смешными.

«Думаю, люди, когда услышали об этом проекте и что я использую ИИ, сразу представили худшее: он собирается воскресить Джона Леннона. Все, что я могу сказать: вы меня знаете? Я похож на человека, который бы такое сделал?» — иронизирует Содерберг.

Весь ИИ-материал создавался в течение пяти недель — тогда как традиционные VFX стоили бы несравненно больше и заняли б год работы. Запросы режиссера к генеративным инструментам были нарочито кинематографическими: радио в стиле 1950-х, заполняющее экран; рояль, разлетающийся на куски в обратном воспроизведении; диптихи, где кинематографический поцелуй соседствует с двумя цветами краски, которые смешиваются. Каждая итерация занимала сутки, после чего Содерберг давал правки — и за сутки получал новую версию.

«Все, что я могу делать в любой дискуссии об ИИ — быть прозрачным. Это должно быть правило номер один. Помимо обязанности дать лучшую версию, я обязан быть честным с людьми относительно того, как мы достигли определенных вещей», — говорит режиссер.

На вопрос о границах использования технологии Содерберг отвечает четко: для сцен, где центральная роль принадлежит актерской игре и реальным локациям, ИИ не имеет смысла. Зато в своем следующем проекте — эпической картине об испано-американской войне 1898 года — он планирует применить генеративные инструменты для морских боевых сцен с десятками кораблей, которые физически воспроизвести невозможно.

«Я — pro-choice. Если ваша позиция — не хотите с этим работать и не хотите работать с людьми или компаниями, которые с этим работают — пожалуйста. Я хочу разобраться, что могут эти инструменты, чтобы понять, является ли это угрозой. Возможно, это пузырь — не знаем», — резюмирует Содерберг.

Отдельно режиссер затронул тему сценаристов: по его убеждению, ИИ никогда не напишет полноценного качественного сценария, потому что последнее слово всегда будет оставаться за человеком с реальным жизненным опытом. То, что делает сценарий съемочным и живым, невозможно сгенерировать — и эти финальные десять ярдов, как он выразился, никуда не исчезнут.

«ИИ позволяет мне быстрее дойти до версии и понять, работает ли она. Это то, что меня в нем привлекает: могу ли я получить что-то для просмотра быстрее? Вне творческого контекста у меня мало техники, и в личной жизни я ею не пользуюсь», — добавляет режиссер.

Показательно, что на вопрос о том, как бы сам Леннон отнесся к новой технологии, Содерберг приводит ответ его сына Шона: музыкант обожал все новое и непременно захотел бы с ней поиграть. Сам Содерберг смотрит на ИИ похожим образом — не как на угрозу и не как на панацею, а как на инструмент, ценность которого определяется конкретной задачей. Главный вопрос, который он задает себе и отрасли: почувствуют ли зрители «аллергическую реакцию» на сгенерированный материал, который должен выглядеть реальным, — и ответ на него еще впереди.