Normalmente, todas las series de anime comienzan con introducciones musicales — openings, que a algunos espectadores les molesta saltarse, mientras que a otros les encanta escuchar y añadir a sus listas de reproducción favoritas. Si estás buscando algo que añadir a tu colección, hemos recopilado el TOP 10 de temas icónicos de anime que impresionan por su belleza y atmósfera, y que son fácilmente reconocibles desde las primeras notas.
Por supuesto, es simplemente imposible hablar de todas las aperturas interesantes en un breve artículo. Por eso las hemos elegido basándonos principalmente en la originalidad del tema musical. Si hay alguna opción que cree que ha sido injustamente ignorada, por favor, añádala en los comentarios, como siempre.
Contenido
Intérprete: TK from Ling tosite sigure
Género: J-rock, alt-rock, math-rock
Incluso las personas extremadamente alejadas de la animación japonesa reconocerán al instante la emotiva composición del músico japonés TK de Ling tosite sigure, que se convirtió en la canción de apertura de la primera temporada del anime «Tokyo Ghoul». En el mundo de la serie, los humanos coexisten con caníbales humanoides «guls», y la vida del protagonista se ha convertido en una feroz batalla por preservar la humanidad. Por ello, Unravel está impregnada de una sensación de ansiedad, que se refleja en la canción con sus ritmos confusos y un estribillo entrecortado.
Unravel ha cosechado más de 180 millones de visitas en YouTube. Y será difícil encontrar un salvapantallas musical más popular en nuestro repaso (a excepción de 2 aperturas «Ataque a los Titanes» y el sensacional Idol). Por cierto, si te gusta el rock alternativo con sabor japonés, presta atención al álbum de TC «Fantastic Magic» (2014).
Intérprete: Shinsei Kamattechan
Género: J-rock, alt-rock, rock sinfónico
El anime de culto «Ataque a los Titanes» nos regaló no solo uno, sino toda una serie de maravillosos openings que recordamos toda la vida. La cuarta sintonía de apertura de la épica saga de la guerra contra monstruos humanoides gigantes fue la canción «My War» del grupo japonés Shinsei Kamattechan. Se trata de una de las secuencias de apertura más experimentales del anime de los últimos años, que al principio provoca con un estribillo algo caricaturesco, y a los pocos segundos impresiona de verdad con su combinación de ópera clásica y rock sinfónico.
La composición transmite perfectamente la naturaleza oscura de la serie y, al mismo tiempo, hace que cada escucha sea más intensa que la anterior. Pero realmente brilla en los dos últimos minutos, tras un breve interludio operístico, cuando la melodía central y las voces se elevan gradualmente hasta explotar con nueva potencia, antes de dar paso a un impresionante final de piano.
Intérprete: LiSA
Género: J-rock, rock
La cantante japonesa Risa Oribe, conocida profesionalmente como LiSA, en realidad está especializada en música de anime. Ha realizado openings para 15 series de anime, entre ellas Sword Art Online, The Irregular at Magic High School (2014), Nisekoi (2015), Qualidea Code (2016), Sword Art Online: Alicization (2018) y otras.
El single Gurenge (Red Lotus), que se convirtió en el tema principal del anime Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba, transmite desde los primeros segundos de la serie su dinámica atmósfera: la crueldad del destino, el fervor de las batallas, la alegría de las victorias y la amargura de las derrotas. Inmediatamente después de su lanzamiento, la canción ganó una inmensa popularidad, como demuestra el puesto número uno en la lista Billboard Japan 2020 y los 140 millones de visitas en YouTube.
Cabe destacar que la potente voz de LiSA y su inspiradora letra convirtieron la canción en un éxito no sólo entre los aficionados al anime y los entusiastas del J-pop, sino también entre los jugadores de esports. Así, los miembros del equipo japonés Detonation FocusMe (DFM) anunciado Gurenge como himno. Según los jugadores, la mejor canción de anime de todos los tiempos siempre les sube la moral durante los torneos de League of Legends.
Intérprete: Yoko Kanno and Seatbeltsi
Género: jazz
La composición de jazz Tank! de la big band Seatbeltsi bajo la dirección de la compositora japonesa Yoko Kanno fue creada para recrear el sonido de las películas de espías de los años sesenta. En el legendario anime «Cowboy Bebop», este divertido tema musical se ha convertido en la encarnación de un singular mundo futurista en el que un vaquero espacial y su excéntrico equipo de cazarrecompensas emprenden una emocionante aventura.
Intérprete: Kenshi Yonezu
Género: J-rock
La serie de anime «Chainsaw Man» nos sumerge en un mundo oscuro y bizarro donde los demonios conviven con los humanos, y el protagonista entabla una conmovedora amistad con un pequeño demonio motosierra. La canción de apertura interpretada por el cantante japonés Kenshi Yonezu muestra claramente lo que cabe esperar de la serie e impresiona con una mezcla de personajes estrambóticos, auténtico caos y batallas épicas al rugido de una motosierra.
Es interesante que haya hasta 12 finales diferentes por Kick Back en la serie. A la pregunta de por qué hay tantos, el creador del manga, Fujimoto Tatsuki, dijo que simplemente quería que todos sus artistas favoritos participaran en el anime. También eligió personalmente a los intérpretes, incluido el cantante TK de la banda Ling tosite sigure, de cuya canción Unravel escribimos más arriba.
P. S. La proyección propone un interesante reto a los espectadores atentos: encontrar en la pantalla guiños a películas de culto y anime, que los autores han escondido bajo dos docenas: desde «Pulp Fiction» y «El gran Lebowski» hasta «La matanza de Texas» y «Evangelion».
Intérprete: Yoasobi
Género: J-pop
Tras su estreno en 2023, el anime «Pet Child» sobre los oscuros secretos de las estrellas del mundo del espectáculo se convirtió en una auténtica sensación. Y su opening con el tema Idol interpretado por Yoasobi ha cosechado la asombrosa cifra de 598 millones de visitas en YouTube. A qué se debe esta popularidad?
En primer lugar, todo lo relacionado con los idols despierta tradicionalmente un gran interés en el público japonés. En segundo lugar, la serie se basa en un popular manga con una narrativa compleja y retrata con franqueza el lado oscuro de la industria del entretenimiento.
En tercer lugar, el nuevo éxito de Yoasobi tiene mucho que sorprender: duras líneas de bajo se combinan con cantos corales, inesperados cambios de ritmo se alternan con fragmentos de rap y un estribillo optimista que explota con coloridos sintetizadores, dejando un regusto inusual para el J-pop. No es de extrañar que la composición recibido premios a la Mejor Canción y a la Mejor Escena de Apertura en la edición anual de los Anime Awards 2024.
Intérprete: Creepy Nuts
Génerohip-hop, J-pop
El dúo japonés de hip-hop Creepy Nuts se disparó a lo más alto de las listas Billboard con su canción humorística Bling-Bang-Bang-Born, cuando los intentos de recrear el cómic baile del videoclip se apoderó de TikTok. En el anime «Mashl: Magia y Músculos», este éxito viral capta a la perfección el ambiente cómico, animando a los espectadores a ver el salvapantallas una y otra vez.
Intérprete: The Oral Cigarettes
Género: alt-rock
¡Cuando alguien empieza a alabar un anime sobre una chica de instituto que salva a un dios menor de un autobús, la conversación siempre gira en torno a la canción de apertura Kyouran Hey Kids! Desde los primeros segundos, la canción ataca a los oyentes con acordes edificantes que llaman la atención al instante sobre la frase «Hoy honramos al héroe» y el increíble solo de guitarra que le sigue. Y no suelen pasar ni 30 segundos antes de que estés cantando junto a «¡Hola chicos!».
Intérprete: Yoko Takahashi
Género: J-pop, synth-pop
Probablemente el tema de apertura más influyente de todos los tiempos, ha recibido más de 100 millones de streams, fue nombrado el mejor tema de anime en la encuesta de TV Asahi de 2024, ha recibido cientos de versiones, e incluso una década después de su lanzamiento sigue siendo la canción de karaoke japonesa más popular.
Intérprete: Linked Horizon
Género: J-rock, art rock
Probablemente uno de los temas musicales más famosos del anime, que se ha convertido en el himno oficioso de los fans de «Ataque a los Titanes». Quizá porque el estribillo es fácil de cantar. O quizá porque los elementos visuales, junto con la música heroica, se convierten milagrosamente en pura energía que da esperanzas de victoria sobre el más fuerte de los titanes.
Para los que prefieren el metal, recordemos otro comienzo con «Ataque a los Titanes» — esta composición The Rumbling (Inglés: — «Rumble») de la banda japonesa de alt-metal SiM. Se convirtió en el tema principal de la segunda parte de la temporada final, y este es el caso en el que los pesados riffs de guitarra y los roncos gruñidos transmiten a la perfección la sombría atmósfera de la serie de culto.